赵能智绘画是自我倾诉的过程

2012年04月18日 15:06
来源：京华时报

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赵能智《男孩NO.11》

赵能智个展正在北京白盒子艺术馆展出，展览将持续到5月7日。此次展出的主要是《蓝》和《男孩》两个系列油画作品，绘画对于赵能智来说是一个冷静的自我倾诉的过程。

新作首次亮相北京

《蓝》系列是继“艺术长沙”独立个展后首次亮相北京，背景用单纯的黑色突出蓝色人物主体的各式姿态，赵能智将以往作品中的痛苦和焦虑转化为惊恐和茫然。赵能智认为，这并不是肖像作品，只是一个躯壳，该素材的原型是自己。《男孩》系列采用了同样的表现手法，只是在色彩和构图上更加还原真实的肖像感。赵能智坦言，有次儿子从凳子上摔下来后，就诞生了画面上那个绑着绷带的可怜小男孩，“接下来将会延续这个主题，再创作100张左右作品。”

一种抽离现实的冷眼旁观

可能是随着年龄的增长，思考问题的方式开始变得冷静。体现在绘画语言的表达上，色彩变得单调、构图更加平衡、笔触稍显柔和，然而技法上的改变并不是对曾经的否定，而是一种抽离现实的冷眼旁观。赵能智认为，其实每个艺术家都需要改变也都在改变，只是某个阶段可能会长一些某个阶段会短一点。而他正好到了想变的节点，所以也自然而然出现了这批新的作品。

按时代划分是粗暴判断

赵能智认为，按时代划分艺术家群体是非常粗暴的判断方式，每个时代都有它的优越性和特有的难处，必须面临并且做出选择，没有更适合的路。70后这一群艺术家算是被媒体忽略的断代层，赵能智回想当年刚毕业时，“第一批毕业作品就被收藏，表面上看起来一帆风顺，可曾经为了生存也在带考前班、画广告画去支持艺术创作。”