让孩子们看戏

2012年04月20日 09:45
来源：福建日报

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日期:[ 2012年4月20日 星期 五] -- 武夷山下 --版次:[ 11 ]

在传统社会，文化的生产与消费都只是极少数人的事业，尤其是高雅艺术。我国现代文化生产和消费，与传统社会截然不同的是：文化建设是中国特色社会主义事业总体布局的重要组成部分，以普遍性、大众化为重要特点，发挥着丰富精神文化生活，提高全民族思想道德素质和科学文化素质、促进人的全面发展的重要作用。当前，不论是党委、政府，还是社会和个人，都希望人类文化成果可以发挥最大限度的共享、共育的作用，特别是针对祖国的未来——广大青少年。

作为戏剧艺术中独特的分支——儿童戏剧更是如此。儿童戏剧不仅仅是纯粹的艺术，它还肩负着教育功能，准确地说是艺术的启蒙和审美的引导功能。这种特殊的教育作用是其他教育方式所不可替代的。一部优秀的儿童剧可以影响和改变孩子的一生，在他们的心灵深处产生不可估量的作用。孩子们的辨别判断能力尚未完善，就更需要高雅艺术作品的陶冶。所以，优秀的儿童剧必须是纯净之美与童趣欢乐的集合，每一部要搬上舞台的儿童剧，每一部为孩子们演出的剧目都必须是“精品”。如：中国儿童艺术剧院的《马兰花》《岳云》等是我国优秀儿童剧代表剧目，近60年来陪伴着几代中国人。最近福建人艺儿童剧团的《麻达》30年后再次与观众见面，亦同样显示出优秀作品的影响力。

人天生就具有通过眼睛来理解艺术的能力。按照特定的艺术规律，让孩子从小就大量接触艺术，接受艺术氛围的熏陶，并有意识地引导他们从中感受生命之美，是培养审美感知能力的一个有效办法。优秀的儿童戏剧正是通过自身所具有的综合美感来引领孩子审美的方向，引导他们关注戏剧形态中那处处可见的生命力和情感变化。

正因如此，世界各国，尤其是西欧文化发达地区，更是注重戏剧艺术对青少年的社会作用。欧洲有一种普遍做法，所有的艺术表演团体每年都要安排相当多的时间和演出场次，用于进行艺术教育。不只是让学生们欣赏到艺术表演，而且让孩子们参与到实际的操作中，在实践活动中培养艺术品质和欣赏能力。更重要的是，这样做有利于激发孩子的创作欲望，从而将创造的精神根植于他们幼小的心灵中。

与欧洲相比，我国目前戏剧发展的理念以及软、硬件都差距很大。我国有3.1亿少年儿童，其中有很大一部分生活在农村地区。而全国范围内的儿童剧团只有20余个，平均每个剧团每年演出150场，按照这个比例计算，要让全国每个孩子看上一场戏，得需要100多年。福建人民艺术剧院儿童剧团是我省唯一的儿童戏剧表演团体，按往年的经验，从一个新戏的编排成型，再到全省各县城巡演结束需要5年时间。广大农村地区的孩子要想看到真正的儿童剧，成为一种奢望。

近年来，为发展少年儿童素质教育，提高孩子们的艺术审美能力，已经有不少省市效仿国外有效的艺术教育模式，促成了儿童剧团与当地教育系统和教育机构签署合作协议或达成合作意向，由教育系统牵头、各中小学校组织，保证在学中小学生每年至少一场的观剧量，让孩子们丢掉课本，走出课堂，全身心地投入艺术家们创造的环境中，从艺术作品中汲取正确的世界观、人生观和价值观，让他们在一个充满人性化的艺术氛围中成长。另一方面，对于儿童戏剧演出团体而言，定量的演出场次不仅为剧团的演出业绩提供了充足的保障，缓解国家财政的压力，同时也对儿童剧团创作更多更优秀的儿童剧作品起到极大的激励作用。而作为国家精神文明建设发展的前沿省份，对于青少年素质教育的发展和提高，特别是艺术教育的普及与发展更应采取措施。当然，我们也还得警惕个别儿童剧演出中出现的片面追求经济效益的假演、假唱之风，维护儿童剧制作演出的严肃性；净化青少年成长的人文环境。

少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立则国独立；共和国之明日，期待少年之成长；戏剧之艺术，亦愿为少年之茁壮、国家之富强不遗余力。