凝固于纸上的音乐

2012年04月24日 16:16
来源：羊城晚报 作者：郝婧羽

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“克莱夫·巴达2012摄影作品回顾展”在广州歌剧院举行

　　克莱夫·巴达来到广州

　　克莱夫·巴达的作品《七宗罪》

对话

文/羊城晚报记者 郝婧羽

图/由英国总领事馆文化教育处提供

如果你想了解过去近半个世纪的歌剧界，或者你想看最优秀的舞台艺术摄影师的作品，无论是哪一个理由，都足够值得你走进正在广州歌剧院举行的“克莱夫·巴达2012摄影作品回顾展”。克莱夫·巴达被誉为当今最著名的舞台艺术摄影师之一，他的照片也被称为是“凝固于纸上的音乐”。

作为“艺述英国———英国艺术及创意产业节”的重要活动之一，“克莱夫·巴达2012摄影作品回顾展”于3月31日至7月1日在广州歌剧院举行，这是中国观众第一次有机会近距离欣赏克莱夫·巴达的作品。

开幕那天下午，在摄影展开幕式结束之后，还举行了一堂“大师公开课”。得知这一消息，许多艺术爱好者、摄影爱好者、甚至是专职摄影师都专门赶来。公开课上，不仅播放了由导演菲利普·莫内拍摄的《克莱夫·巴达纪录片》，克莱夫·巴达还和大家分享了摄影生涯中与艺术家们合作的趣事，当然，人们最感兴趣的仍然是他拍照片时的心得，克莱夫·巴达也毫无保留地介绍了自己的经验。

他用镜头记录音乐

用艺术镜头刻画人物

【展览现场】

他用镜头记录音乐

出生于1945年的克莱夫·巴达是来自英国的当今最著名的舞台艺术摄影师之一。他记录了大半个歌剧界，是舞台艺术摄影师的典范，在音乐家中间，他俨然是一个明星。在四十多年的职业生涯中，他积累了大约百万件表演者的摄影作品，特别是音乐家，此外还有大量的喜剧、舞蹈、音乐剧和歌剧作品。据介绍，当今世界上几乎所有最杰出的古典音乐家他都拍摄过；当今世界上几乎所有最负盛名的歌剧剧目他也都拍摄过。

此次在广州展出的作品虽然只有100件，但是涵盖了克莱夫·巴达从1968年至2011年四十多年间的代表作，内容也涵盖广泛，除了歌剧、音乐会之外，还有舞蹈及排练现场的图片。

记者在展览现场看到，此次展览图片中的艺术家都是大名鼎鼎，有的甚至是如雷贯耳，包括鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、阿巴多、多明戈、捷杰耶夫、洛林·马泽尔、阿什肯纳齐、西蒙·拉特、小泽征尔、安德拉斯·席夫、武满彻、杨雪霏，还有青涩时期的钢琴家郞朗、华裔大提琴家马友友等；所展现的经典剧目也都是经典名作，包括《卡门》、《漂泊的荷兰人》、《莱茵的黄金》、《奥赛罗》、《众神的黄昏》、《塞维利亚理发师》等。这些呼之欲出、个性鲜明的图片牢牢地吸引了观众的目光，有观众表示，在看图片的这一刻，仿佛已经熟悉了这些表演大师们的性格。

【大师课堂】

用艺术镜头刻画人物

在大师课堂上，克莱夫·巴达和大家分享了自己拥有第一台相机的故事。“我在伦敦大学就读现代语言学时，就对摄影和音乐产生了浓厚的兴趣，但是那时我没有相机，有一天我妈妈问我，你想要什么作为你21岁生日的礼物？我说，如果能有一部自己的相机就好了。我妈妈就用自己的画和别人换了一部相机送给我。有了这部相机之后，我就利用每天的午休时间到附近一个中心广场去拍各式各样的人，政客、极端宗教分子、流浪者……不久以后，英国皇家歌剧院叫我去为一位指挥家拍照，我第一次接触到了歌剧。”

但是随后克莱夫·巴达却告诉大家，他职业生涯中的第一次拍照却并不顺利。他去到英国皇家歌剧院，但是发现那位指挥家并不喜欢别人给他拍照，他刚举起相机，就被指挥家呵斥，他只好悄悄地退下来，但是负责宣传的公关公司的人对他说：“无论什么办法，我们必须要拿到这些照片。”克莱夫·巴达只好又走上前去，当然又被呵斥；他只好悄悄求一位熟人帮忙想办法，这位熟人告诉他：“这位指挥家的性格谁也说服不了，作为朋友我只能告诉你，他的脖子不是很灵活，一般他不会往他的左边看。”（听众哄堂大笑）克莱夫·巴达接着说：“得了这个提示，我才完成了拍摄任务。”

虽然初出茅庐屡遭挫折，但是克莱夫·巴达很快就用拍出的照片赢得了艺术家们的认可和信任。有人说，他的照片是对艺术家最好的总结。有人说，看他的照片是一种享受。还有人说，他的照片能使被摄主体的性格得到凸显，他能用他人所不能的方式去抓住别人所不能表达的性格，所以艺术家们也很快了解到，克莱夫·巴达也是一个艺术家，从而使得合作有了平等的感觉。世界顶级艺术家阿什肯纳齐甚至这样赞许克莱夫·巴达：“他为我们拍照是我们的幸福。”

信念：努力做到最好

羊城晚报：您是如何挑选此次展览的100件照片的？是否专门考虑到了中国观众的喜好？

克莱夫·巴达：作为我摄影工作的回顾展览，对过去43年完成的摄影作品做一个全面的展示非常重要。当然了，我也特别考虑多选一些中国演员的照片，以及挑选一些与整体选择相吻合的照片。

羊城晚报：有人说，您能抓住鲜活的一个个瞬间，是因为您懂舞台，懂艺术，懂您面前的艺术家，能否说您本身就是一名艺术家，您每一次在拍摄的时候，都是艺术家在跟艺术家的对话？

克莱夫·巴达：是的。这是一个非常好的问题，正是通过建立我和艺术家表演者之间的对话才使得我能够在拍摄的过程中捕捉到他们的最具表现力的瞬间。

羊城晚报：在您看来，照片中真实性和思想性哪一个更重要？摄影艺术是才情的迸发还是严谨的记录？

克莱夫·巴达：这是你提到的这两点的组合。很明显，摄影师需要具备摄影技能才能用最有效的方式与观众沟通我对表演的理解。

羊城晚报：看着这些照片，是否每次都会让您回想起当时拍照的时刻，从这个角度说，这些照片是不是也相当于是您的日记？

克莱夫·巴达：是的，在许多情况下我都会记得我拍照时精确的瞬间，但也不一定。有时候我的工作速度非常快，以致我只能在拍摄之后才能仔细发现特定照片中我尝试捕捉的东西。

羊城晚报：您认为摄影的最高境界是什么？要成为世界级的摄影大师，最重要的要素是什么？

克莱夫·巴达：我从工作开始之初就努力做到最好，这个信念贯穿了我的整个职业生涯。同时我也很幸运，因为看起来我的努力获得了一致的好评。

郝婧羽