“工作室制”之后的设计对焦

2012年06月05日 14:21
来源：羊城晚报

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家纺设计工作室：　　手绘墙纸及主题产品设计《行云流水》　　作者：孙伟英 指导老师：霍康 林绮芬　　在繁忙紧张的都市生活中，越来越多的人开始向往无拘无束的生活，怀念古人挥洒自如的情怀。作品以此为出发点，从中国传统元素中提炼具有现代气息的装饰符号，通过手绘墙纸延伸到软装物料的整体设计，描绘出新中式装饰风格惬意闲适的意境。

生活设计工作室：海底幽灵　　作者：马征　　指导教师：裴悦舟 张剑 磨练 卢文英　　此作品提取了发光水母的元素，避开了大部分灯罩与灯源相结合的设计，直接用光纤作为载体，其发光效果就好像发光水母自身在发光。作品以吊灯的形式呈现，采用呼吸灯的运作原理，仿佛一群小水母在空中自由飘浮，从而体现光与生态的完美结合。

工业设计工程工作室：咖啡工厂　　作者:王洁梅 梁德坤 指导老师:余汉生　　这是一款为咖啡爱好者设计的以工厂为设计元素的具有一体式、模块化、多功能、易拆装、半自动操作的咖啡机，它可完成从咖啡豆或粉的储存、传送、研磨、萃取、出品到调配的完整流程。它并不单纯是一件功能齐全的咖啡器，更是一件具有收藏、摆设意义的工艺品,宣扬传播咖啡文化。

家具设计工作室：“回”　　作者：周安彬　　指导老师：温浩、徐岚、丁嘉明、张欣琦　　作品名称———“回”不仅象征着作品的形态，还代表着一种回归。它将竹的传统加工工艺延展并运用至现代，并集结成材，回归至一种传统的美感；并以“简淡逸远”的设计手法，传递出一种简淡、宁静、自然的意境，“回”到“慢”的生活方式。

公共产品设计工作室：　　亲子型健身游乐设施设计　　作者：余诺恩 指导老师：丁熊 刘珊　　作者通过对现有健身和游乐设施以及其用户的考察分析，发现现有产品无法满足大部分用户（成人与儿童）共同使用的需求。作者隐藏设计出一系列的亲子型健身游乐设施，在安全、可靠、易用的前提下，可同时满足成人健身和儿童玩耍的需求，并促进亲子间的沟通。

服装设计工作室：《鵺鵗》系列　　作者：叶碧华 指导老师：卢麃麃　　鵺鵗是一种鸟，在黑暗的深渊里，鵺鵗蜕回曼妙绵柔的妩媚女子，她的神秘，她的稀罕，她的一举一动都在牵动着身边的风景，让人无法拒绝，在《鵺鵗》的世界里，安静得窒息，也美得让人成为她的俘虏。

交互设计工作室：　　服务于影楼的互动桌子　　作者：黄泽腾、陈晓青　　指导老师：刘毅 安娃 刘再行　　作者结合影楼业的发展趋势，在多点触摸的互动桌子载体上，为影楼的销售店设计了一个服务系统，实现个性化的套餐定制和拍摄效果的虚拟，项目包括作品欣赏，挑选服饰场景，挑选套餐，个人空间等模块，实现展示、收藏、定制、分享等功能，为客户提供一个交互?

交通工具设计工作室：“流”———汽车内饰设计　　作者：陈欣玮 指导老师：邓海山 潘子林　　该作品从从蜻蜓点水中获取灵感,摒弃传统控台冰冷的功能键，取而代之的是贯穿整个内饰前后的触控屏幕，点击触控屏幕荡起的电子水纹更会让使用者有种回归自然的体验。隐藏式的照明系统与出风口融入造型之中，既可以保证功能的完整，并且不再作为单独的功能部件突显。

纤维艺术设计工作室：画·皮　　作者：刘泳龙 指导老师：丁敏　　撮一段旧的回忆，雕一缕落的唐草，画一手新的树羔，这一作品融画于物中，会意于皮上，在废弃的碎皮上展现的是华而不虚的精致。通过回收废弃皮革余料进行手工雕刻改造，让最低档的边角料摆脱“粉碎再造”的命运，以环保方式让它呈现最大价值。

整合饰品工作室：福祸伏倚？！　　作者：宋粤 指导老师：贾芸 冯树　　“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”是出自《老子》的一句话，与“When God closes one door he opens another”同义。作品通过把中国和西方的一种哲学观念相结合，展现出一种人生历程中的希望和不确定性；同时，运用了悖论空间的表现形式体现在一系列首饰上，使首饰让人深思、玩味，不仅仅局限在一件装饰品上?

织物设计工作室：霸王的另一面　　作者姓名：张艳芝 指导教师：金英爱 阎秀杰　　作者基于对异面纹样提花面料设计的研究，最终选材为摩擦力较大的羊毛线与易造型的纸片条，运用平纹变化组织与折纸造型工艺，制成这款单面异图异色的新型织物。霸王项羽是一个能举起千斤鼎的硬汉，是力量的化身，但他对虞姬的柔情也是天地可鉴，作品的图形元素来源于戏剧脸谱，同时

毕业季

文/羊城晚报记者 梁栋贤

羊城晚报《创意周刊》的“毕业季”专题报道已经进入了第四回合，关注广州各高校毕业设计的同时，我们也感受到学子们对报道的关注。每周二报道出街之日，高校区内的报纸零售摊旁都会多不少大学生来购买我们的报纸，看完报纸后，还有不少学生专门发电子邮件表示对我们的感谢。

我们欣喜地看到，报道的初衷———成为学子们走向社会的助力器的目的已经初步实现，在羊城晚报《创意周刊》的推动下，“毕业季”已经成为了城中高校的一大盛事，亦引发了很多业界人士甚至是普通读者对高校毕业展的热情。

在广州美院的毕业展现场，记者看到了一位四十岁左右的中年人，他手里拿着前几期出版的《创意周刊》按图索骥地查看着现场的作品。“以前从来不知道大学生还会有这么好的作品。”这位中年人自称是个艺术爱好者，专门从白云区赶过来看看现在大学生的作品。

是的，我们的报道感染了读者，实际上，我们也被同学们的作品所感染。

同学们的作品是如此的热情、又是如此地鲜活都呈现在我们的眼前。这些纯真和富有生命的作品，从各个层面反映了同学们面向生活真挚的情感与理性的思考；反映了他们在当代艺术环境下对艺术与设计多元性的尝试；也承载了同学们弘扬岭南文化的使命与责任。

亲爱的同学们，即使带着几分稚嫩，你们的表现也很精彩，我们将一如既往地为你们大声喝彩！

展会现场

“工作室制”之后的首个毕业展

走入广州美院工业设计学院的毕业设计展现场，会让人有点目不暇接的感觉。这里云集了工业设计工程、生活设计、家具设计、公共产品设计、交通工具设计、交互设计、整合设计、家纺设计、织物设计、纤维艺术设计、服装艺术设计11个工作室共276件作品，四个展厅被挤得密密麻麻，连楼梯旁的天井位置也不放过。

虽然只是毕业设计，但是工业设计学院的作品多半不是学院派的自娱自乐，它们与市场有着紧密的结合。工业设计工程工作室的咖啡工厂不但可以当咖啡机，还是一个很不错的工业文明艺术品，无论自用还是充当礼品都很有吸引力；公共产品设计工作室的亲子型健身游乐设施设计充分考虑到现有公共健身器材的不足，可满足亲子活动的需求；交h互设计工作室那个服务于影楼的互动桌子软件，可以让影楼的产品展示更为直观与丰富，对增加影楼的竞争力很有好处。最为市场化的当数家具设计工作室，每个展品前面都有同学负责介绍作品，接待的殷勤程度像家具专卖店的导购一样，大多数展品也都可以出售。

而毕业展的市场化程度高，和广州美院“工作室制”的教育模式改革有很大的关系。广州美院工业设计学院院长童慧明教授告诉记者，今年毕业展与以往的最大不同在于，这是第一次以工作室的方式划分各个展示空间，每件作品的作者都是工业设计学院组建后、由“工作室制”培育出来的首届毕业生。

2011年9月开始，广州美术学院工业设计学院展开新一轮教学改革，创建了17个融教学、科研、实践为一体的专业教研室或工作室，工作室式的设置，使以往“课程制”的教育模式全面转变成“课题制”的模式。“如果只有每周几堂课，每堂课短短的40分钟，这种课程制的教育模式只能用于中学生或大学低年级学生基础课的教学，对于大多数设计专业的学生却远远不够。工作室模式的出现，则可以让学生和老师处于同一个空间内，有更多的学习和接触时间。”童慧明说，“课题制”的出现，也鼓励老师更多以“实题实做”的模式教学，改变以往“虚题虚做”的设计教育模式。

恩师寄语

大四，学习比找工作更重要

“我们现在是按照培养职业设计师的路子来教学。”今年的毕业生是广州美院设立“工作室制”后的首批，童慧明认为，这一改革，让教学可以更多地和产业结合，“以往的学生是四年内什么都摸了一摸，但是什么都没有学深入，改革以后，完整的设计工作流程在工作室内已经模拟过了，所以学生可以很快具备独当一面的能力。”广州美术学院工业设计学院生活设计工作室主任张剑副教授也认为本届毕业展有很多让他感到喜悦的亮点，同学们没有太多地被产品的界限所禁锢，设计类别很丰富，设计思路也很开阔。

被问到对即将毕业的同学们有什么期望时，张剑很有感触地说：“现在大学生毕业后要找到一个理想的工作岗位并不算很容易，也看到很多同学们毕业后就忘记了自己的专业理想。但是，真的希望同学们能坚持自己的所学，坚持自己的理想，不要成为一个为做设计而做设计的驻厂设计师，不要成为厂商克隆别人产品的工具。”

“现在很多学生在大四的时候花了很多时间用于找工作，这在我看来是很不可取的。大四你也是交了学费的，如果花了这么多时间来找工作，不是很可惜吗？有一些同学在课程全部结束之前都不急于找工作，因为即使是在大四，学习仍是比找工作重要。”童慧明语重深长地说，“希望同学们仍然能够排除更多可能出现的干扰和诱惑，这样才能成为一个真正优秀的设计师。”

精彩作品

梁栋贤