纸上的艺术行走

2012年07月15日 07:05
来源：信息时报

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《艺术通史》　　[英]史蒂芬·法辛 著　　杨凌峰 译　　中央编译出版社　　2012年4月

玄子（编辑）

刚拿到《艺术通史》的时候，我的心里很自然地生出一丝怯意，真的是大部头，厚厚重重的一本。但是，结合它的书名，感觉到也在可以接受的范围之内。可是，就已有的阅读经验，我以为这是一部考验我是否具有恒久的耐力和通透的理解力的艺术专著。及至我翻阅了它的目录、章节和大气精美的版式设计，心情就彻底放松了。这不是一步传统意义上的靠罗列艺术史上发生的历史事件和艺术该矿的枯燥无味的教科书。相反，它不设门槛，让任何一个有意一窥艺术世界真面目的读者都有机会，由它引领着走进这座神圣但并不拒人千里的艺术殿堂。这是一部无论从内容还是形式、设计都很人性化的通俗艺术史读本。即使你是一个对艺术一无所知的门外汉，只要喜欢，也可以走进它这位热心、艺术根基深厚的导游在浩瀚的的艺术海洋里悠游一番了。

欣赏艺术，最初就是由打量开始的。但是，这个打量究竟是随大流地、附庸风雅地在艺术圣地，或者重量级的艺术展上走马观花一番，还是真正沉浸在艺术的氛围里做一次设身处地地感受、品味，这就是个值得考量的问题了。如同时下人们对于知道分子们的一知半解不再津津乐道，甚至不再买账时，我们该窃喜，大众的鉴赏能力还是有了一定程度的提高。可是，艺术始终处于小众的曲高和寡的地位。所以，人们也只是打量，而这种打量是不是有价值呢？正如这本书序言中写的：骤然间，艺术吸引了人们的强烈关注。面对如此盛况，我却更多地感到忧虑。作为一个艺术评论者，我一直都鼓励大众去亲身感受艺术，现在看到艺术受众的数量急剧上升，我理当感到欣慰满足。然而，越来越多地看到最新的重量级艺术展上观众蜂拥而至，目睹在西班牙普拉多美术馆、法国卢浮宫、英国国家美术馆永久藏品前浏览的人群，使得我更难相信他们对于艺术能保有持久的关注。大部分观众在展览上和美术馆里只是走马观花，在某些作品前偶尔停留一下，随即又继续前行。他们脚步匆匆，看上去并没打算花足够的时间来仔细审视任何艺术作品。

窃以为，这部图文并茂的书就想要引领着关注艺术的人们做一次真正意义上的打量。由

英国画家史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）牵头，41位专家组成的团队经历数年，以精美的图片和明晰透彻的文字跨越了人类的千年历史，将一条波澜壮阔的艺术长河浓缩成一部书籍，呈现在读者眼前。书中汇集了从史前的古代岩画、洞穴画和地景艺术到今天行为艺术、贫穷艺术、极简主义、极端写实主义的尽可能全面的艺术表现形式，它沿袭了贡布里希的《艺术的故事》中对艺术个案的具体研究和 “各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”的精神，但是，这部书更拓展了艺术史的视野，对现代艺术形式的阐释，对于最新艺术成果的展示，让读者感觉这部书与现实的贴近和亲和，对亚洲、非洲、澳洲艺术的展示，则更拓宽了传统艺术史的疆界。

《艺术通史》的设计堪称独到而人性化。在解读名作时，书中就同一幅作品给出了三种图片，“全图”、 “图像局部示意”和“聚焦”。这种设计方式，就能让读者本来在一幅画作前的随意流连，有了明确的指向性，从而让他更加深入地了解画作。而著作者们看似简洁的文字链接，更可为匠心独运。而举世瞩目的《蒙娜丽莎》是既无眉毛也无睫毛的，看看著作者就这一神秘的形象给出的解释吧，经过高分辨率扫描分析，她们曾经应有尽有，也许是用来绘画的颜料有问题褪色脱落了，也许是某次画面清洁时不小心擦除了。这样的妙不可言的阐释在书中比比皆是，比如大英博物馆里陈列的《掷铁饼者》其实只是1791年的复制品。至于其他，就请兴味颇浓的读者自己去逐一领略了。

最让我感觉兴奋的是书中收录的1100幅经典图像，在跨越了漫长的时间跨度后，依然带给欣赏者的震撼。他真的是将那些在历史长河里沉浮摇曳的艺术作品汇集到一起，做了极富意义的展示，这是一次纯粹的纸上的艺术行走。