逝去的风景 宁静的咏叹

2012年09月01日 04:11
来源：长江日报

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策划：沈 伟 监制：马 旗

总第47期 编辑：梅 繁

朱晓果 《乡村纪事》 布面油画 150×130cm 2008年

朱晓果 《古村黄昏》 布面油画 105×85cm 2011年

朱晓果 《秋风吹过》 布面油画 80×60cm 2010年

朱晓果 《紫色村庄》 布面油画 80×105cm 2005年

朱晓果 《夜》 布面油画 40×40cm 2009年

画家呈现出了当代社会在不安和危机之下伤感的精神状态和对易逝事物无限眷恋的诗情。与沉重的叙事不同，朱晓果的作品犹如咏叹调，是现代精神折磨下的情感慰藉，是与传统精神保持滋养的精神脐带。

朱晓果《冬日暖语》布面油画 150×130cm 2009年

创作感言

■朱晓果

逝去的风景 宁静的咏叹

——朱晓果油画解读

■郭润文（中国油画家协会副主席）

晓果是青年时代的好友，也是我认识的第一个画友，其时正值文革后期。那时候有一群业余画家经常在城市街道边聚集写生，是文化荒茫时期的一道风景。这批人中，晓果算是佼佼者，画得一手漂亮的灰调苏派小风景。高考恢复后，我去了上海戏剧学院，晓果去了北京海洋出版社。几年后，晓果回汉进了政府机关，一呆就是二十年。十二年前的一个机会，是对艺术自由的眷念，也是命运的安排，晓果又回到美术圈。阅尽世态后，在松节油淡香溢散的画室里，晓果的那颗曾被音乐与文学浸淫过的心灵才算有了意义的归宿。

美术界这二、三十年里发生的巨大裂变，以及当代艺术价值探索所带来的困惑，似乎对晓果的创作没产生什么影响，他只是回到内心去寻找安宁，去修复被遗忘的记忆，寻找对自己有过生命意义的印象。这种回返生命历程的精神之旅使晓果的作品呈现出荒寂、伤感的气息，同时他希冀用一种诗意来超越记忆的真实，与十九世纪法国巴比松画派的人文追求相接。米勒、柯罗、卢梭当年在喧嚣的社会变革中（大革命失败，王朝复辟，政治风云变幻，社会进步思潮低落）离开巴黎，在枫丹白露的乡间寻求精神的安宁。巴比松画派是法国现实主义绘画的开创者，也是古典写实绘画的历史谢幕。这种时代挽歌的精神气息对晓果来说，是一杯可以致幻的药酒。

晓果作品描绘的对象总是处于一种情感的朦胧笼罩之下，一种唯美、斑驳迷离的情绪。树木的繁华与萧瑟、充溢生机的乡村荒野景象、冬天阳光下枯败的荷塘，荒凉、孤寂却又蕴含生机与生命更替的意义。与常见的现实题材不同，晓果回避对绘画当下意义的追求，他认为感觉或情绪对创作来说，弥足珍贵。这种带有个人情感记忆的创作是时代给艺术家留下的痕迹，伤感且真实.那些风景图像在现实中也许再难以寻觅，或只能以一种残痕在艺术家的作品里留存下来，而晓果的作品总能赋予一种朦胧诗意来凭吊逝去的事物，以超越那种写实性的风景创作。对艺术当下意义（形式与精神）的回避是一种保守——晓果也如此认为，但他同时也认为，时代情绪正处于一种焦躁的表达中，艺术价值应有多元的表述，而源于内心的真实诉求始终不会未背离艺术价值。晓果对非传统的艺术样式或具精神批判的现代艺术也欣赏，在他发表的一些评论文章里曾对欧洲表现主义及当下某些优秀的当代艺术作品大加赞赏，但他说上帝给每个人只配了一把钥匙，只能打开那把属于自己的锁，与其焦虑的寻找意义的附加价值，不如回归心灵的真实而平静。

晓果在绘画语言上也是随意而为，写意写实不拘。小品的挥洒及大幅作品的雕琢都能见其功力，近几年频繁参加国内一些重要画展也给晓果带来好评。晓果不是那种勤奋作画的人，有时处于懒散随意的状态，但作品颇受收藏家喜爱。毕竟，在浮躁的画界，能平静作画且能保持传统里的优雅闲适，不多见了。

晓果画余也以写作为消遣，艺术评论散见于各类报刊，小说、散文随意为之，朋友们出版画册也常邀其作序为趣。以“小果之味”为名的艺术网站博客已有500万的点击率，那是晓果精神逍遥的后院，与不曾谋面的人一起分享人生感悟或评点艺术事件，既是一种面具乐趣也是保持生命青春的努力。

有这样的朋友，我引以为幸。

朱晓果 《莫斯科郊外》 布面油画 105×85cm 2009年

朱晓果 《荒原夜吟》 布面油画 185×150cm 2011年

朱晓果 《公园秋色》 布面油画 105×85cm 2006年

朱晓果 《彼得堡的下午》 布面油画 80×60CM 2011年

朱晓果

男。1952年9月生于四川省重庆市。高级工艺美术师，武汉市画院签约油画家。主要代表作:《没有风的风景》、《乡村纪事》、《紫色村庄》、《荒原夜吟》等。

主要参展情况：

“艺术家眼中的中国——中国油画艺术展” 深圳·何香凝美术馆

“回顾与展望——湖北油画艺术展”

武汉·湖北美术馆

“具象与表达——武汉画院作品展”

北京·中国美术馆

“研究与超越——第二届中国小幅油画展” 北京·中国美术馆

“当代中国油画——互动展”

武汉·武汉美术馆

“第二届中国油画写生作品汇展”

北京·中国美术馆

“精神与品格——中国写实油画研究展”

北京·中国美术馆

“第二届全国画院优秀作品展”

郑州·河南美术馆

“价值链接——油画展”

深圳·大芬美术馆

“当代名家张家界油画写生展”

长沙·湖南美术馆

“当代12家油画写生展”

武汉·武汉博物馆

“湖北省油画风景展”，获油画艺术奖

武汉·湖北美院美术馆

“第三届中国油画展”

北京·中国美术馆

湖北省第七、八、九、十届美术展

武汉·湖北美院美术馆

“俄罗斯油画写生展”

武汉·美术文献美术馆

“湖北省小幅油画／小型雕塑展”（获学术奖） 武汉·湖北美院美术馆

“中华艺廊艺术精品展”

高雄·中华艺廊

油画作品先后参加过“保利”、“浙商”、“十竹斋”、“东方艺都”、“中贸盛佳”等油画专场拍卖。

美术评论发表于《中国油画家》、《国画家》、《画刊》、《艺术界》、《中国油画市场》等刊物。

几十年与艺术纠葛不清，做了二十多年的平面设计、连环画、插图、标志设计，最终回到油画创作上来还是近十余年的事，算是还了一个愿。

风景油画创作是自然景色与画家心像的结合，还原对象仅是一种简单的对自然的模仿，在创作中去体验积压的个人情感与生命感悟，自然对象就会在作品里衍化为情感的象征，画面细节在观看里似乎逼真，其实已不是那个真实存在的对象了。

在自然里人会回到一种简单纯粹的状态里，自然里的人始终渺小，感受繁华与萧瑟、死亡与新生，永恒的生命意义通过山川树木的存在与消失来影响你对人生价值的判断。一棵树、一片荒原都在象征生命的无常与有常，焦虑中的人有时就像一棵自我折腾的树，毫无意义，兴衰听凭自然多好——但能做到如此平静又太难。所以，到自然里去体会自然本意，消除那些无意义的焦虑应是一种日常课。

尼采说过一句话很有见地：大风景是为小画家准备的，小风景是为大画家准备的。偶然读到这句话，有种亲切的感觉。偏僻自然的一角是我经常表现的对象，似曾相识不会有陌生感，才会产生亲近的欲望。有时，暮色苍莽中的小路一眼望去，似乎一条生命的归去来回之路，有这感觉，不值得去感悟表现吗——这或许就是我想要的。

朱晓果 《荒弃的牧场》 布面油画 65×55cm 2010年

朱晓果 《莫斯科的晚霞》 布面油画 50×60cm 2008年