从高仿品到原作到底有多远？

2012年09月03日 15:01
来源：广州日报

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观众用数码相机近距离拍摄展品。

如此亲密触摸展品的展览会的确更亲民。

作品《簪花仕女图》

收藏高仿书画已成新时尚 但行业亟待规范以防冲击艺术品市场

“两岸故宫国宝高仿真展”昨天起在广东省文联艺术馆举办，诸多国宝以复制品的形式首次在普罗大众面前现身。虽然它们只是运用数码技术复制的高仿真画，但与原作相似度达95%以上，人用肉眼根本分辨不出来。据介绍，有的高仿品甚至比原作还要完美，而其身价也不过几千元而已，物美价廉让人赞不绝口。

据透露，这些高仿品的制作过程非常复杂，调色技术更是机密。但它们的存在预示着，寻常百姓也可以把“顶级文物”带回家了。同时，这也是博物馆、藏家和作者文物保护的一个重要方式。但到底高仿品和真品之间差距有多大？行业又该如何规范？高仿品是否就是“高级赝品”？这些疑问都亟须回答。

策划：刘亦凡

撰文：记者 曾俊

实习生 史倩云

惊艳：高仿品现身，百姓首次突破1米防线“亲芳泽”

在活动现场，参观者在展台前长久驻足，用惊奇的目光打量着每件展品，不停地发出啧啧声。这些高仿品看上去无论是画面、色调、纹理，还是印章、装裱都与原画相仿，甚至连岁月在画上留下的历史沧桑感，如细小的褶痕、霉变的斑点也一一呈现。

比如，其中一幅唐代的《捣练图》，画上布匹的颜色为绿中带蓝，仿制时最难的也就是体现这种颜色。策展人、广东省文联艺术馆艺术总监方立介绍，这根本无法按照我们平常的黄、品红、青、黑印刷4色来做，而是专家经过反复实验，最终采用20多种专门颜色调配而成，具体的调色方法则被视为机密而不能向外透露。

实际上，以往的仿制品都比较粗糙，被业界称之为“低仿品”，稍微懂行的人都能分出真假，它们也局限于小幅作品。如今，更先进的设备使得能做更大幅的书画了，展品中有一件宽2.1米、长1.8米的作品，这要是在几年前，是根本不可能做到的。

更有意思的是，100多件高仿品不仅让观众饱了眼福，还可以凑近看，感受每一个细微之处。与博物馆展出真品时所执行的“严防死守”的方式不同，这里所有展品外面都没有玻璃罩，也没有湿度计，就连平常展馆中与画作相隔1米的围栏也没有设置。

大幸：高仿品出世，既让文物得保护也令常人饱眼福

古代书画的保存极为困难。俗话说“绢保八百，纸寿千年”，意思是：一般情况下，绢本字画只能保存800年，纸本字画也只能收藏1000年。不过，随着科技的进步，字画的“寿命”也在延长。广东省文联艺术馆馆长陈俊生介绍说，北京故宫博物院藏有10余万件珍贵的中国古代书画，这些少则有数百年历史，多则已经是千岁高龄。尽管如此，无情的时光还是让它们变得非常脆弱，无法经常拿来展出，“别说是普通百姓，就连故宫的书画专家也不是经常可以见得到这些珍宝。”

如，北京故宫藏有一幅国宝级的长卷《千里江山图》，它是北宋画家王希孟传世的唯一作品。然而，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落。因此，这一长卷至今已在库房内“静养”了30多年。另外，唐摹本的《女史箴图》被存放在大英博物馆的“斯坦因密室”的绝密库房里。150多年来，全世界也没几个人能亲眼看到它。

在陈俊生看来，博物馆普遍都有“3年一轮回”的规矩，就是一些镇馆之宝在展出一次之后，最少要经过3年，才能重新亮相。这进一步降低了一般人看到宝的概率。所幸，高仿真技术让这些书画有了分身术，既保护了真迹，又能让观众领略到书画艺术的精妙，实在是好事。

提示：

高仿品有授权有编号并限量，绝非赝品可比

然而，提到高仿品，很多人的第一反应是“造假”。今年初，在北京拍卖出2.2亿元天价的“汉代玉凳”，被爆是邳州玉雕艺人赵先生花上百万元制作的高仿艺术品；随后，更有藏界人士枚举出收藏界的“十大造假事件”，还有“十大造假产地”。

诚然，在利益驱动之下，高仿品成为造假圈钱的工具。一些知名的专家和鉴定机构在其中也起到推波助澜的作用。这实在有违文物仿制的初衷。事实上，仿制古物在中国历史悠久。这个风尚反映的是中国人尊礼好古的文化精神。在宋、明、清末民初，分别出现了3次仿古高潮，出现了许多高仿精品，书圣王羲之的《兰亭序》真迹被唐太宗带入坟墓之中，如今流传下来的都是当时的书法大家虞世南、欧阳询、褚遂良等人临摹的仿本，同样是伟大的书法作品。

要注意的是，和浑水摸鱼的赝品不同，高仿品是经原作者或收藏者授权的精制品，通常都有收藏证书或博物馆的委托证书，限量生产，在复制品后面印上编号，“有版权是重点。”

收藏：

艺术价值恒久远，两年时间身价翻倍猛涨

方立预计，高仿品在广东的认可度会越来越高。现场，《清明上河图》、《姑苏繁华图》、唐寅的《听瀑图》及仇英的《桃源仙境图》、颜真卿的《祭侄文稿》等价格一般只要几千元，最多也就2万多元。有市民表示，这么便宜就能带“国宝”回家很划算。

在国外，收藏高仿真作品已经是公认的艺术品收藏形式，各大博物馆和私人收藏夹也有收藏复制品的传统。同时，我国故宫的高仿真书画巡展也时常举行。值得一提的是，很多书画大家也愿意拿高仿品展出。“教学研究的范本，高附加值的礼品，家庭装饰品，实力不强收藏者的个人收藏，这四类需求是高仿真授权复制品的方向。”方立告诉记者，“吴冠中的一幅精品高仿品前两年还只有5000元，如今则值150万元。”

小贴士

教你一眼看穿高仿品

对于如何辨别高仿品和原作之间的区别，方立首先表示，观众离展品1米的距离是很难看出区别的，当然，如果拿放大镜、光谱仪等专业分析工具就能看出来。具体则有两个角度可以考虑：一是高仿品的材料比较新，无法完全达到几千年历史所形成的古朴感，二是看颜色层，矿物质颜料在纸上或丝绢上有厚度的差别，有的地方少一点，有的地方多一点，高仿品也很难做到100%的吻合。

建议：亟待立法规范，防止高仿设备落入不法分子手

一个不容忽视的状况是，高仿品无疑已经逐渐形成了一个不容小视的产业，却没有相关法律对其发展进行规范。一些拍卖行和卖家把高仿品当作真迹销售，搅乱市场，严重影响了藏家的收藏信心。一般而言，购买一套仿制设备不过花费几十万元，好一点的也不过花费百万元，假如将做好后的复制品当真迹来销售，价格则能卖到几十万元、上百万元，可谓“暴利”。

本地长期关注版权的律师王朔在接受本报采访时认为，如果不及时出台相应法规，尽早遏制这种以假乱真的行为，不仅不能促成高仿真书画产业的健康发展，而且将会极大地冲击整个艺术品市场。“现在藏家在拍卖行买东西，往往只有两个人互相争夺到最后，并将价格推升到一个令人瞠目的区间。一旦这两个人其中之一，由于高仿真书画对市场的混淆，选择退出，那么艺术品价格就会回落，这对市场是不利的。”

他建议，从高仿真行业的源头进行规范。“首先对进口高仿真书画设备进行登记，掌握这些机器的流向。其次，在高仿真作品的中心位置，做水印或钢印，并限量印刷。另外，在制作当代艺术家书画作品的高仿真品时，要得到艺术家授权，附有合同，否则不容许印刷复制。最后，要对拍卖行和画廊进行法律约束。明确规定拍卖行对其拍品，画廊对其销售的作品有义务也有责任进行真伪鉴别，不得将高仿真品当作原作出售。”