美院学生还没毕业就卖画这些作品算得上“潜力股”吗？

　　林蓝作品《春天》

　　林蓝作品《天长地久》

　　林蓝作品《清华》

　　黄唯理作品《翠夏无尘》

　　许晓彬作品《露华》

　　黄唯理作品《山海经NO.2》

　　许晓彬作品《鹅》

文/图 羊城晚报记者 许悦 戴曼曼

特邀嘉宾

黄唯理

（广东画院一级美术师、中国美术家协会会员、九三学社广东书画院院长、广东省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员）

林蓝

（广州美术学院教授、硕士研究生导师、科研创作处处长、中国美术家协会会员）

许晓彬

（广州美术学院中国画学院教师，中国美术家协会会员、国家二级美术师、广东画院第二届青年画院画家、广州画院签约画家）

嘉宾主持

赵利平

（收藏家、资深艺术评论人）

大市不好，今年拍卖行的业务经理老王春拍后算了一笔账，自己经手送上拍的大名家作品，成交不到六成，反倒是一批中青年艺术家的作品，成交高达九成。他自觉放下身段去拜访一些三十出头的青年艺术家，没想到人家手一摊，手里已经握了一堆拍卖行的名片。

上个月在广州一小公园里举办的一场青年艺术家的小型画展，也让策展人意想不到，自己一线画廊里费尽心思，无奈生意冷清，随手拈来一个小画展，没想到开幕当天很多作品就被贴上了小红点，市场反应太好了。

一个初露锋芒的庞大市场，在艺术品市场寒风凛冽的时候让人精神为之一振。关注中青年，买消费得起的艺术品，已经成为不少机构抵御“寒冬”的一个口号。在很多人看来，相比一线名家动辄几十万元的价码，正处于成长、壮大阶段的中青年艺术家，他们的作品目前价位较低，未来的升值空间非常可期。

江山代有人才出，谁才是真正的“潜力股”？面临老一辈艺术家所没有经历过的市场诱惑，聚光灯下的中青年艺术家，他们在艺术和市场之间又该如何平衡？

说状态

中青年艺术家创新有余深度不足

赵利平：中国的艺术品市场这几年很热闹，不但名家画作价格不断蹿高，机构、藏家对中青年艺术家的关注，也达到了前所未有的高度。从收藏角度看中青年艺术家，大家关注的目的无非就是提前介入寻找“潜力股”。现在进入藏家视野的很多中青年艺术家，作品都有自己的面目，在画坛已有一定声誉，最关键的是，目前作品价位较低，其价格正处在稳健的上升之中，未来升值空间很大。我们想知道，包括你们几位在内的中青年艺术家群体，目前的创作状态是怎么样的？

黄唯理：前几天广东画院一个创作研讨会上，刚好大家也讲到了中青年艺术家的问题。跟老一辈相比，中青年艺术家成长在当代社会，他们的视觉点、信息量、所面对的当代世界是老一辈艺术家所没有经历过的，所以他们作品的题材肯定会更加丰富，作品风格也更有新意。应该说创新，就是中青年艺术家最大的特点，他们的冲劲、他们的艺术表达，都是前所未有的，这给收藏家提供了更多可选择的角度。

但我觉得，一味追求创新也是不够的，中青年艺术家目前普遍缺的，就是一个“深”字。老一辈艺术家的传统功底，还有他们的钻研精神，都是值得我们不断学习的。比如说在中国画这个领域，现在“诗书画印”四项全能的人就太少了。

林蓝：我也是老在惭愧自己不够深，所以一直在补课，近期补的就是书法课。以前在广州美院读国画系的时候，刚好是西方各种美术思潮风头正劲的时期。当时很想创新，总想着去叛逆，觉得可以从油画、材料这些传统之外的东西入手学习国画，去寻找新的艺术启发，没有深入领悟传统文化。后来又去北京修读设计、公共艺术。但随着时间的推移，我越来越感觉到传统的伟大魅力，觉得自己的心得有一定的厚度和深度后，再往回看，发现有很多高山是不可能绕过的，所以最终又回归到国画上来。

我觉得作为一个中国画画家，在年轻的时候，真的要经历很长时间的修为，因为中国的历史文化实在是太深厚了。但在艺术世界里，你也需要有独特的、鲜明的个性才有可能存活，要不只会沦为山林里的一棵杂木。

黄唯理：同样是中青年艺术家，体制内和体制外的人状态不一样。体制内的艺术家，像广州美院、高校内的老师，或是像广东画院、广州画院的画家，介入市场的心态和职业画家的心态不一样。因为体制内的画家有创作的任务和教学的任务，他们不可能分心介入市场过多，因为学术是第一位的，艺术生命是第一位的。当然，他们也不会拒绝市场，如果自己的学术成果被市场所承认，得到藏家、博物馆的承认，那当然更好，但这些是次要的，不是主要的。

而职业画家首先面临的就是生存问题，他们不可能把自己高高挂起，等到老了出名的时候再来卖画，所以他们一方面要介入市场，一方面又要提高自己，这两种人的生存状态还是有区别的。

说创作

作品需要时代的烙印

赵利平：林蓝老师的金版水墨画，墨色与用笔虽说都是传统的艺术技巧，但这种金版水墨在广东乃至全国画坛都是独树一帜的；还有许晓彬老师的画，虽然让人感觉古意盎然，但细看就会发现画的色调以及想表达的精神和意念很有新意。这种时代的烙印，是有意为之还是自然而然形成的个人风格？

林蓝：我会画这种金版水墨其实也很偶然，刚好家里有那么一卷纸，上面是宣纸，底下是金箔，这种材料其实很多人也在用，但会觉得用得不是那么顺手，施展不开。因为我研究生念的是壁画专业，这个专业对木头、石头还有纤维等所有的材料都要去接触，这让我对材料很敏感，所以会去研究金版画。

许晓彬：我们现在说的所谓传统，也是逐步前进的。无论是明清时期还是近现代的一些作品，当今看来，有创造性的就是有时代性的，这就能塑造成功的艺术家。通过他们的作品我们能看到那个时代的亮点和特征。光是画得好还不够，一个有时代使命感的艺术家必须要创造出有突破性的作品。

黄唯理：我觉得作品中的时代烙印，确实很重要，因为这个可能是中青年艺术家的一个优势。时代造就了大家，在现在这么一个环境里，大家不可能像以前的画家、士大夫那样隐逸在山林里，可以很专心地画画，现在已经没有那样的环境了。所以我们的画，我们的题材，我们的思想，不知不觉中已经有了时代的烙印。现在我们看关山月的《游龙传海》等作品，就具有强烈的时代烙印，那些油罐车，还有上世纪70年代的民兵背着枪在南海巡逻，都很有时代感，如果光是欣赏他的山水和梅花，可能感觉就不过瘾了。

所以我觉得，作品中还是要有点儿时代烙印更好，这也是中青年艺术家的优势。若干年后你看一幅作品，一定会留意、欣赏到它的时代烙印，光是看画，山水千年不变，老是看肯定不过瘾。

说市场

美院学生还没毕业就已卖画

赵利平：现在有个现象，我觉得很值得我们探讨。昨天见了一位藏家，他说以前很多美院的学生毕业后都会“养鸭仔”，要养到画出一定水平或者有了小名气后才开始卖画。但现在不用“养鸭仔”了，很多学生还在校或者一毕业，就有人上门来买画了。最近广东省文化厅还引入了一个大学生艺术博览会，征集到全国九大美院的应届毕业生作品，搭建起这么一个平台帮助大学生艺术创作群体走向市场，也让消费者以相对实惠的价格买到画。青年艺术家这么早就介入市场，到底好不好？

林蓝：现在广州美院的确多了很多画廊或者美术经纪机构，他们甚至在学生毕业创作之前，就已经介入到学生毕业作品的收藏了。大多数的操作方法，是用奖学金的方式去搜罗大批又新又好的作品。他们也发掘新人，寻找“潜力股”。

这种模式，我觉得是对的。艺术产业是一个链条，创作只是起端，接下来是经纪人、画廊、收藏家，终极是博物馆、美术馆。至于培育的时间，我觉得跟种地一样，三造的米和一造的米都能吃，只不过三造的可能没有一造的好吃，但培育时间的长短，还要看个人。

许晓彬：学生时期的作品可以受到市场的青睐固然有好的方面，但我觉得这种培育速度太速成了。特别是中国画这么一种传统绘画，研习传统对于求学者来说应该是一个相当重要的过程。传统是一个宝库，要融入精读细细体会才能发展得持久。通俗来说就好像打太极一样，需要通过长时间的训练才能慢慢体会出当中的韵味和劲道。所以我觉得进入市场的时间，是要谨慎考虑的。过早介入的话，个人风格容易被固化，创作必然会受影响。创作和市场应该相辅相成、水到渠成才好。有一个相对成熟的学识积累之后进入市场才经得起市场的检验，也必然会持久。

黄唯理：对于藏家来讲，越早介入肯定越好。而学生卖点画，解决生存问题，我觉得也是可以理解的。但这么早介入市场对个人的艺术生涯会不会产生影响，我觉得还是由时间来检验吧。毕竟时代不同了，不像以前非得多少年苦读之后才能出成果。但如果要对年青画家说，我觉得还是谨慎为好，因为艺术是一个积累的过程，在解决生存问题的基础上，还是要多花点时间在艺术上。但如果收藏家能够持续性地关注、培养新人，当然就更好了。

林蓝：市场的介入肯定会影响到艺术创作，谈个恋爱都会有影响，更何况是市场的介入。所以我觉得必须得有一个相对比较成熟的自我和积累以后，再去经历市场的风浪，这样会更好一些。许老师说这个培育期必须更长一些，其实就是让自我更坚强一些。在艺术的道路上你会遇到很多的难题，比如说有人会说你画得不对，这个时候你要不要变，怎么变，都会产生迷惘。

黄唯理：其实市场也不一定就是害人的，有时候把握得好，也是可以培养人的。就像扬州八怪，还有齐白石、任伯年，他们当年也都是市场培育出来的。可是他们的主要精力不是放在市场上，只不过是在学术的基础上，市场助推了他们一把。他们的成功，还是因为他们自身不断的练习，不断从中国文化的深度入手。只能说，画好画，就不愁没市场。但如果被市场干扰太多，那就肯定不是好事。

说收藏

如何选择“潜力股”？

赵利平：现在大家都关注“潜力股”，被藏家关注的中青年艺术家数数也挺多的了，但到底谁更有潜力，其实很多人都看不透，收藏的时候就盯着拍卖纪录，谁拍得好他就跟进买谁，这种收藏其实很不理性。

林蓝：收藏还是要看作品的学术价值，听专业的评价。

黄唯理：如果仅仅是从拍卖价格来衡量画家的价值，我觉得是一种偏颇。评价一位艺术家，我觉得还是应该看综合素质。收藏家一定要多听听艺术界的评论，多向一些德高望重的资深艺术家、收藏家请教，还可以从公正的媒体处获得一些引导和参考，再加上个人判断，这样出手就会比较稳妥一些。

现在的拍卖价有很多泡沫，不能尽信。但相对来说，广东的画家还是比较实在的，没有太多的炒作，价格的泡沫水分相对比较少。

许晓彬：其实现在一些资深藏家也练就了一双火眼金睛，他们看得多了，有时给你的建议也很中肯。真正的藏家，会有自己的价值判断，他们会跟踪艺术家，跟艺术发展一起成长。

黄唯理：这就要求艺术家要不断进取，不能停留在原地，但也不能刻意营造自己所谓的风格。风格不是自己营造出来的，而是自然而然的心境的反映。如果风格被人承认，那这种风格可能就是好的。

许晓彬：现在有些人是在一个比较短的时间内做出一系列作品然后四处发表，邀请评论家报道说开创出某种风格，这样的所谓风格显然就是造出来的。

黄唯理：总之归结为一句话，风格是滋养出来的，不是营造出来的。我最反对营造风格，我觉得还是要不断进取，以后自然而然就会有个人风格。

许晓彬：刚刚黄老师说风格是自然而然滋养出来的。的确，我认为：风格可以代表一个艺术家的个性。真正的艺术家应该有独立的思考，对时代和价值判断有自我的批判标准，独立的艺术家首先应该创作出有时代意义的有强烈个人风格的作品，这样的作品进入市场后才能真正经得起市场的检验，受到藏家的青睐。

许悦、戴曼曼