水墨下的蛋：当代水墨的跨界实验

展厅入口。

展厅现场。

展厅作品。

策展人认为：岭南画派纪念馆应该是参与当代岭南文化的纪念馆

11月13日“艺术家左正尧的《水墨下的蛋》作品展”在岭南画派纪念馆举行，作为参与中国当代水墨实验的艺术家，左正尧立足于水墨所作的跨界实验引发人们对于水墨发展可能性的思考。而岭南画派纪念馆对当代艺术的关注与介入姿态也颇耐人寻味。《水墨下的蛋》策展人李劲堃表示：岭南画派经过半个世纪之后，当初由创始人提出的问题:我们是该继续延续还是由新的人用新的方式去诠释新的变异？这是策划方最想带给人们的触动。

本报记者：黄颂豪

本报记者（以下简称记）：“水墨下的蛋”的含义？

左正尧（以下简称左）：我做瓷器、金属，甚至画油彩，整个创作路程全都是水墨精神。在这些丰富的材料中追求一些我在水墨上的心理感受和心得。它已经是一种情感寄托，只是材料在变。就像我的瓷器作品，运用水墨感觉，在瓷器中发展出一种新的样式，而这种新的样式不是简单装饰性的，带有我当下整个艺术追求的一种符号化，让水墨的感觉进入到瓷器领域去。

记：如何展现你作品的当代性？

左：今天的展览已经不是传统的那样把画挂上去那么简单。当下的展览一定是要占用空间的。虽然说作品是你创作的，但是到了展厅，你的创作其实才完成了一半，展示效果才是你作品的另外一半。我觉得这就是当代性。

记：那情感在你的创作里面占一个什么位置？

左：情感在我的作品中非常重要，它是我的记忆的纽带，所有的情感都来自于记忆。在所有的作品里面我时时刻刻都有一些情感的流露，它呈现在一种温情、空旷、安静的空间里面。对我而言，这样的情感才是真实的。

记：有一种观点认为：在创作中，感情和技巧是没有价值的，有价值的只是观念。你是怎么看待这个说法的呢？

左：我觉得这个观点本身很偏激，根据我的经验来看，一件好的作品应该是感情、技巧与观念三者的高度统一。

记：当你很刻意选择水墨的这样一种方式，那么水墨的这种技巧、表达方式，会不会反而成为表达观念的障碍？

左：当你选择一条道路的时候你是自由的，但是一旦踏上这条道路之后你就变得不自由了，就是你被道路选择了，这就是观念。选择什么材料不重要。重要的是你怎么去化解它，怎样游刃有余地将水墨精神拓展到其他材料上去。

在中国绘画发展过程中，岭南一直扮演着提出问题的角色

记：什么原因促使岭南画派纪念馆策划了一个充满当代实验意味的水墨展？

李劲堃（以下简称李）：我认为很有意思的地方是：广东在观念上走得很远的几个人，都不约而同地出现在国画领域，这引起我很大的兴趣。我认为，广东在近现代以来，不断地提出问题、不断地去发现并且改变问题，毫无疑问在中国画这个范畴里做得尤为突出。

在中国绘画的发展延伸中，广东，在自觉与不自觉间，成为一个提出问题的角色。在85思潮以来，广东出现了“大尾象工作组”、“后岭南”、卡通一代等艺术群体，产生了一批以学院为基础的、在全国有格局意义的画家。这次展览，想呈现的就是从改革开放初期那种对人文的诠释，转变为现在把中国美术、绘画里的元素进行跨界实验的尝试。

时间经过了半个世纪，当初岭南画派的创始人提出的问题，我们是该继续延续、还是由新的人用新的方式去诠释这种中国绘画的变异？我想，这个展览给我最大的触动就在这里。

记：刚才我与艺术家聊了观念、感情、技术的关系，而作为策展方，岭南画派纪念馆似乎逐步强化了对当代艺术的关注？

李：岭南画派纪念馆从左正尧的这个展览开始，才是一个具有象征意义的岭南文化的纪念馆。建筑物是固定的，但是它的陈列方式、展示方式是可变的。用研究传统绘画的方式去支撑研究一个中年的艺术创作骨干，这是我们岭南画派纪念馆目前所要做的事情。而这种实践、这种方式，它在审美的视野上是远远超过了岭南画派当初提出来的“折衷中西”主张的。我想，在岭南画派纪念馆，除了对我们曾经有历史贡献的画家研究之外，一定要与这种新的骨干同步成长，对他们进行的研究与收进。