迈克尔·约翰逊：打破常规让设计更有趣

为伦敦科学博物馆设计的新LOGO运用在棒棒糖上

Michael Johnson重新设计的维珍航空的品牌标识

文/羊城晚报记者 郝婧羽

人物

Designer

档案

迈克尔·约翰逊毕业于兰卡斯特大学，此后在伦敦、悉尼、墨尔本和东京旅游、工作，28岁回到伦敦创办“Johnson Banks”工作室，共拿下13次设计周奖、8次设计与艺术指导的最高奖“黄铅笔奖”。多件作品被英国维多利亚和阿尔波特博物馆永久收藏。设计客户包括维珍航空、英国电影学院和伦敦科学博物馆。其最为亚洲人所喜爱的是别出心裁的跨文化英日、中英双语（象形）字体设计。著有《解决难题之道———设计入门手册》，现已发行第五版。

人物素描

“捡”了8次“黄铅笔奖”

为伦敦科学博物馆成功进行品牌设计的迈克尔·约翰逊，享有与“阿甘”美誉的田径运动员同名，有时会被调皮的学生误读为摇滚巨星迈克尔·杰克逊，但他的光芒与“飞人”和巨星不相上下。他28岁建立了自己的工作室，如今已为众多公司、国家、文化和慈善机构打造品牌营销。他一直活跃在创意产业的最前沿，8次将设计与艺术指导的最高奖———“黄铅笔奖”揽入怀中。他的作品在伦敦设计博物馆和巴比肯美术馆的许多展览中展出，2004年，他还在东京开办了个人主题展。他就是英国知名创意品牌顾问和设计师迈克尔·约翰逊。

如果你要赢8次设计与艺术指导的最高奖———“黄铅笔奖”的话，一定要经过多次拼杀。可他却笑言“黄铅笔奖”掉地上把他绊倒了，他捡起来，捡了8次。出其不意地幽默一把，将英式风趣用得恰到好处。见面之初，他给记者赠送了一本由他设计的可以称之为“老外汉字速成班”的小册子———《解决难题之道———设计入门手册》，册子的前言这样写道：“上一次的中国之旅，使我对很多汉字的衍生史产生了兴趣……由此我们开始了一个试验，将中文简体字与符号及象形图进行结合……我们的目标是帮助到中国的访客、游客和学生迅速学习重要的汉字。”这本小册子上的汉字经过和图形结合之后，即使你从来没有学过中文，你也会知道这个汉字代表什么意思。他像一块海绵，不断地吸收着多元文化，而后反馈在他的创意设计中。

对话

象形创意 让外国人看懂汉字

羊城晚报：你是一位英国的设计师，但是把中国的汉字设计得这么有意思，当初你怎么想到要做这样的设计？

迈克尔·约翰逊：我只是想让外国人来中国时能方便一点。汉语本身的特点之一就是象形字，我做的事情就是帮助这些汉字找到它们的“根”，比如你去吃饭，服务员很容易就知道你要吃什么。这个是从我们外国人的眼光去审视中文和汉字，对我们来讲，中文的确很难。但除了汉字之外，我对其他文字的设计也感兴趣，比如我的名片，就是把日语和英语结合在了一起；我还尝试着把日语和阿拉伯语结合在一起。

羊城晚报：你之前多次来过中国，你对中国目前的设计水准有何评价？

迈克尔·约翰逊：其实在西方要找一些比较好的中国设计案例是比较难的，我们也会努力找一些成功的范例，比如我平常会做很多比赛的评委，也会有中国的设计师交上不错的作品。但对于我们来说，中国的设计总体上只是发展的雏形，虽然有很多不错的设计，但是很难找出一个有代表性的、有领袖地位的人物。

羊城晚报：中国在大力发展创意产业，各种规模的创意产业园也在不断涌现。你对此现象有何建言？

迈克尔·约翰逊：创意产业的发展是要花时间的，不能一口吃个胖子，而中国在做这些事情时总是想一蹴而就。我倒觉得中国可以从日本身上学到一些东西。上世纪五六十年代，日本总是抄别人的东西；但是到了70年代末，日本索尼推出了“随身听”，一下子就让全世界都知道这个产品是日本人设计的。虽然之前日本一直在模仿，但是这个创新让世界眼前一亮。简单来说，可以模仿别人，但是一定要有创新。

如何让伦敦科学博物馆成名

羊城晚报：你为伦敦的科学博物馆进行品牌设计，合作三年，非常成功，让科学博物馆从一个枯燥乏味的地方，变成一个人人都喜欢去的地方。这是非常了不起的。

迈克尔·约翰逊：伦敦科学博物馆这么多年来给大家的形象就是枯燥乏味，在大家的印象中科学家都是一群疯子，但是他们不想像疯子一样，他们跟我说讨厌科学和博物馆这两个字，所以帮助他们做设计确实很难。既然说科学和博物馆这两个词不喜欢，我们就要重新设计，我们把I和E两个字母结合在一起，然后重新设计了科学和博物馆两个英文词的字体，然后加到一起。这个字就像代码一样非常有吸引力，然后将一块一块的字体放到不同的媒介上，比如购物袋上、T恤上、旗帜上，等等。

羊城晚报：但是只是这样还不能让科学博物馆变成一个人人都喜欢去的地方。

迈克尔·约翰逊：我们还给博物馆打广告，这样伦敦有更多的市民来博物馆参观。比如在一个广告里，我们将人的脸都去掉了，上面写上“我到底是谁”这样一句话。还有一个关于日常生活用品的展览，我们就将一些日常用品，比如说回形针、衣架等变成非常漂亮的艺术作品。圣诞节时我们也会有一些广告宣传攻势，比如今年我们就专门为圣诞节特制了一个日历，日历上每一个字都可以打开，里面会飞出一些意想不到的东西，比如说飞出一个火箭。我们所做的一切，最终想说明科学是有意义的，市民就愿意来参观博物馆。

打破常规是设计成功的秘诀

羊城晚报：取得今天的成绩当然会令客户满意，但是在合作时，当设计师的想法和客户的想法不一致时，你是怎么做的？

迈克尔·约翰逊：在我很年轻的时候，我从很多上了年纪的设计师身上学到一点。他们说：“当客户提出一个想法，你接受未尝不是好事，但是你一定要把这个想法做得更加古怪，更加极致，这就会让客户觉得这样做既有效果又很简单，同时也很时尚，客户就愿意接受了。”从我的经验来看，这是一个很不错的小技巧。

羊城晚报：你认为对于设计师而言，什么是最重要的？

迈克尔·约翰逊：一般来说，我们最好的作品之所以最好，就是因为它打破了所有的常规。如果你开始做一个项目，一开始就有很多的条条框框，你觉得我必须要这样做，或者书教我这么做，如果一开始你就这样，其实你的起步就错了。所以我建议每时每刻都要确保你的创造、你的原创性，这是最重要的，当然这意味着你可能会遭受比较惨重的失败。

羊城晚报：请问灵感能不能通过后天的训练练出来？如果可以的话，该怎么练？

迈克尔·约翰逊：培训和历练我们的思维，让我们的大脑产生很多想法。一个很有名的哲学家曾经说过，你要有一个好的想法就必须有很多想法。我觉得应该还是可以的，通过后天的训练能够激发更多的灵感。