有一种文化，名叫香奈儿

DREAM（左：卡柏男孩在自己寓所中阅读；中：毕加索铅笔画《阅读中的女人》；右：阅读中的嘉柏丽尔·香奈儿）

NVENT（左：香奈儿女士正在修改袖子部位；中：毕加索创作于1964年的石墨与炭笔画《画家与模特》；右：正在给模特试装的香奈儿女士）

INVENT（左：香奈儿高级定制服系列与高级手工坊系列1960-2008；右：嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街31号精品店门前）

LOVE（左：嘉柏丽尔·香奈儿与狄米崔大公；右：毕加索绘画《接吻》）

LOVE（左：嘉柏丽尔·香奈儿与苏西·帕克在巴黎康朋街31号寓所的客厅；右：米歇尔·希克斯与凯特·莫斯身着香奈儿1993高级定制服系列）

MOVE（左：毕加索绘画；中：塞尔吉·里法在丽都海滩的秋千上；右：毕加索绘画）

BREATHE（左：嘉柏丽尔·香奈儿在阳光下舒展双臂；右：努特·西雅身着香奈儿2002秋冬高级成衣系列雪纺纱刺绣连衣裙）

芭蕾舞剧《蓝色列车》的幕布

文/黄嘉丽

备受期待的《文化香奈儿》广州展于1月16日正式揭幕，展期持续到3月3日，广州大剧院注定要门庭若市、热火朝天。

展览最抢眼的是一幅毕加索于1924年为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型幕布：巨幅幕布上画着两名女子，半裸地自由奔跑在沙滩上。它串起《文化香奈儿》的五个主题：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。策展人尚·路易·弗蒙表示，本次展览将目光投射于香奈儿的创作态度与行为理念，试图探寻令品牌风格不断演进的根源。《蓝色列车》的创作过程，是一场艺术家之间的“对话”，而创始人嘉柏丽尔·香奈儿也参与其中。她与艺术家们保持着密切的联系。由此，她学会了如何从艺术探索中汲取灵感，并将概念具象化，从而为女性创造出一种全新的姿态。

这是继上海当代艺术馆及北京中国美术馆之后，《文化香奈儿》展览在国内的第三度呈现，展品包括照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装作品、腕表、珠宝以及香水。但本地观众相当有福，能欣赏到毕加索从未公开过的30余幅画作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼为与《蓝色列车》相关主创人员绘制的多幅肖像素描也将首度公开展出。为了不让大家错过任何精彩细节，我们不妨来剖析展览蕴含的几大关键词。

《蓝色列车》

这个近期被各大媒体频繁提起的名字，其实是一出由塞尔吉·迪亚吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团上演的芭蕾舞剧。要理解这场展览的意义，应该先了解这部舞剧与香奈儿的内在联系。该剧由达律斯·米尧创作音乐、尚·考克多撰写脚本、亨利·劳伦斯设计舞台装置、毕加索负责节目单及布景创作、嘉柏丽尔·香奈儿则担任全剧的服装设计。这次合作让参与《蓝色列车》创作的艺术家们与嘉柏丽尔·香奈儿的关系更为密切。与这些艺术界精英的友谊与互动影响了她的一生，为她带来了创作上质的飞跃。“思想解放”与20世纪初所萌发的对“身体解放”的渴望（无论是通过体育或是舞蹈的形式实现）这二者皆为品牌风格最基本的要素。

1呼·吸Breathe

对香奈儿来说，舒适才能造就优雅，自由的身体、自在的心态都与之相关。展览中，我们能看到法国私人收藏家珍藏的一幅照片：嘉柏丽尔·香奈儿在阳光下舒展双臂，当时大约是1915年，她先后在海滨度假胜地杜维埃、比亚利兹开设了服饰店，最先推出的是灵感来自当地渔夫罩衫的jersey针织水手领上衣，这个款式后来成为了经典。当时在艺术界，毕加索描绘的是海边无拘无束、纵情奔跑的女性，在这个象征着自由与健康的海滩，可以自在舒展肢体，在这里，微风轻拂，可以畅快呼吸。这一切，与压迫拘束的都市生活形成了鲜明的对比…… 香奈儿和毕加索其实刻画的是同一种意象。

2行·动Move

别以为香奈儿多年来对运动风格的坚持仅仅是为了迎合风尚，其实全因“运动细胞”生而有之。嘉柏丽尔·香奈儿自身很有运动天赋，她喜欢户外生活，任何体育形式都非常乐于尝试。1905年，她在穆朗城认识了艾提安·巴勒松，接着，又来到了他位于巴黎近郊的霍亚里越庄园，很快学会了骑马驰骋，我们能在本次展览中看到她的侧骑坐姿照，以及她的挚爱卡柏男孩在马上的英姿。因为迷上这项运动，嘉柏丽尔·香奈儿不仅创造了自己的骑马装，也为观看赛马而设计了许多服装，同时也注意到马厩里小伙子所穿的轻软舒适的菱格纹外套———那种菱格纹融入了她的时尚设计，多年后，更成为2.55手袋的一个经典元素。1921年，嘉柏丽尔·香奈儿设立了一个“运动服饰工作室”，最初只是为自己设计服装，之后应顾客要求，才开放接受订单。

3爱Love

对于一位艺术家来说，爱情不仅仅是浪漫美好的，还有可能激发出创作的欲望。嘉柏丽尔·香奈儿从遇见艾提安·巴勒松与卡柏男孩的那一刻起，就注意从男式服装的优雅层面为女装设计寻找灵感，创作出不少中性化的女式服装。1920年，她与来自俄国的狄米崔大公坠入爱河，虽然两年后此情不再，但俄罗斯风格的元素一直影响着她的创作。经典的香水作品也因此而生，由于狄米崔大公的引荐，嘉柏丽尔·香奈儿结识了同样流亡到巴黎的恩尼斯·鲍，这位法国后裔曾是沙皇的御用调香师。香奈儿委托他创造“一款闻起来像女人的女性香水”。于是， N°5香水于1921年诞生了。

4梦·想Dream

本次展览中，我们可以看到一幅来自苏富比拍卖行塞西尔·比顿摄影档案收藏的照片《阅读中的嘉柏丽尔·香奈儿》，拍摄时间是1961年，当时她已经78岁。嘉柏丽尔·香奈儿的一生都把书籍当作避风港。她的诗人和作家朋友们，如考克多、勒韦迪、马克斯·雅各布、拉迪格等，则以自己的著作为嘉柏丽尔·香奈儿打开了通往想象与梦幻世界的大门。莫迪里阿尼为她周围的这群艺术家与作家朋友绘制了一系列的铅笔素描。

5创·造Invent

创造的过程正是艺术家们展露自我的时刻，我们可以通过展览图文资料和实物来还原、想象嘉柏丽尔·香奈儿工作的场景。如果说毕加索解构了文艺复兴以来一脉相承的透视传统，那么香奈儿则重新定义了女性的轮廓线条，将身体从一切束缚中解放出来，赋予它行动的自由，并由此带来某种独特的魅力。经典斜纹软呢外套由嘉柏丽尔·香奈儿创作于1950年代，灵感来自奥地利式男装外套，简单地说，这是一件量身定制的外套，配上长度过膝的半身裙，就成为了香奈儿的经典套装。