对于艺术，误读也是有价值的

记者鲁艳红 通讯员郭成

著名油画家、华中师范大学美术学院院长肖丰个展昨日在武汉美术馆开幕，作为对肖丰30年艺术工作的立体重塑，以及对中国当代艺术30年曲折光辉的侧面陈述，此次展览有一个令人印象深刻的超长展名《一切正在发生着并纠缠着——肖丰，一个视觉知识分子对三十年快速变迁的报告》。肖丰接受晨报记者采访时称：“你可以把这个展览看做是一个社会报告，但这是一个视觉知识分子的报告。”

记者：能为观众解读一下展览名吗？

肖丰：这次展览是以时间为序，将我的创作历程分为“学习西方、回望传统、现代转换、感受现实”四阶段。这些艺术创作的变迁与时代的变迁不可分离，而我的身份是一名老师，也在从事视觉艺术，所以我以艺术的方式记录这个时代的变迁。我们对社会有自我判断，却不能去左右它，好的坏的依旧纠缠着发生，不以我们的意志转移，我们能做的是提出问题并独立思考。

记者：视觉知识分子是否更多关注艺术家内心的一种表达，它如何与社会发生联系？

肖丰：当代艺术创作已经不是艺术本身的活动了，它已经和社会发生了密切的联系。传统艺术的功能只有一个，就是审美，好看不好看；而当代艺术关注的是真实不真实。我是用视觉创作的方式对社会进行发问，同时也有专业的艺术表达和艺术呈现。

记者：这种思考和发问，会不会担心不能直观地传递给观众，它如何被大众接受？

肖丰：我有一个建议，大家不要赶着开幕式来参观，开幕式关心的不是作品而是交际。你可以找一个整体的时间，单独地安静地观看作品。形象大于思维，你可以通过你的知识背景来解读，也可能会发现另外的问题，这时艺术模糊性的意义就出现了。对于艺术，误读也是有价值的。

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