第二届“中国美术奖·终身成就奖”颁奖在京举办

杨之光《矿山新兵》 中国画 1971年

　　孙其峰《一叶知秋图》 中国画 20世纪90年代

　　方增先《说红书》 中国画 1964年

　　詹建俊《狼牙山五壮士》 油画 1959年

　　李焕民《藏族女孩》 版画 1958年

　　侯一民《瑶族新娘》 油画 1980年

　　中国文联、文化部、中国美协的领导与获奖者合影

日前，第二届“中国美术奖·终身成就奖”颁奖仪式在京举行，方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊六位杰出艺术家获此殊荣。中国文联党组书记赵实、副主席李屹、杨承志、左中一、夏潮，文化部副部长董伟，中国美协主席刘大为，副主席冯远、吴长江、何家英、范迪安、杨晓阳、曾成钢、潘公凯，顾问杨力舟、尼玛泽仁，秘书长刘健、副秘书长张旭光、陶勤等出席，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江主持仪式。

赵实在讲话中指出：“这六位获奖者是德艺双馨的美术大家前辈，参与和见证了新中国各个历史时期美术发展的重要活动，他们的艺术活动是新中国美术史的重要组成部分。他们的美术作品记录了新中国60多年的历史进程，体现出时代所赋予的丰富内涵，在新中国美术史上留下了浓墨重彩的篇章。六位美术大家满怀着对国家和人民的责任和热忱，积极讴歌时代讴歌人民，他们有的在多个美术领域做出杰出贡献，有的是油画艺术的学术带头人、有的是新中国版画创作的先锋、有的是新中国人物画的杰出代表、有的是传统书画大家。他们经过多年勤奋的艺术创作和艺术实践，创作出大量人民喜闻乐见、雅俗共赏的优秀艺术作品，他们身体力行，推进各个画种的美术教育、培养出无数优秀美术人才，为新中国的美术事业奉献了毕生的精力，为新中国美术的繁荣发展做出了卓越的贡献。他们是爱国、为民、崇德、尚艺的典范。”

她强调：“第二届‘中国美术奖·终身成就奖’从去年启动以来，中国美协为评选活动作了大量细致和富有成效的工作，各美术机构和广大老美术家积极参与评选，整个评选工作公正高效，具有广泛性、代表性和权威性，在美术界和社会各界取得了良好的声誉。我希望中国美协把这项工作继续做好作扎实，更好的为广大的美术家服务。同时，我们号召广大美术家向获奖的老艺术家们学习，学习他们热爱祖国和人民，学习他们坚守艺术理想和艺术良知，追求高尚的道德情操，不断以优秀作品回报社会和奉献人民。为繁荣中国的美术事业发挥出更大的作用，为社会主义文化的大繁荣大发展做出新的贡献。”

“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“中国美术奖·终身成就奖”的设立，旨在表彰为推动中国美术事业的发展做出卓越贡献、德高望重的著名美术家。为贯彻十七届六中全会精神，经中国文联党组会议决定，“中国美术奖”的子项“终身成就奖”由原来的每五年评选一次改为每三年评选一次。

第二届“中国美术奖·终身成就奖”获奖评语

◆方增先，汉族，81岁，1931年9月出生，浙江兰溪人。1949年入杭州国立艺专；1953年转入本院创立的研究生班；1955年任教于浙江美术学院中国画系；1978年当选第五届全国人民代表大会代表，当选浙江美协副主席；1984年任上海中国画院副院长，当选中国美协常务理事；1985年任上海美术馆馆长；1991年被美国传记研究院授予该院终身董事和国际顾问；1993年任中国美协中国画艺委会副主任；1995年受聘于上海大学客座教授；1998年受聘为中国美术学院荣誉教授；1999年被选为上海市文联副主席、上海市美术家协会主席；2009年担任中国国家画院中国画院院长。

方增先是20世纪后半叶现代中国画人物画创作的代表人物之一。他在长达半个多世纪的中国画探索中，锲而不舍地致力于现代水墨人物画的继承、发展与创新，成为中国画界具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。代表作有《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》《孔乙己》《母亲》《闲看行路人》《旧梦》等，这些各个时期的重要作品，风格沉雄犷放，语言浑厚苍润，表现人民，讴歌人民，传达出充足的人文追求与情怀，在新中国美术史上具有重要地位。方增先的艺术实践，在继承传统艺术精华，引领中国画革新思潮等方面硕果累累，为20世纪中国画的发展繁荣和美术教育事业作出了杰出贡献。

◆孙其峰，汉族，92岁，1920年出生，山东招远人。 1947年毕业于国立北平艺专，1947年至1951年在多所学校任美术教员。1952年调入河北师院（天津美术学院的前身）任教，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现任天津美术学院终身教授、西泠印社理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长，享受国务院特殊津贴。

孙其峰是中国现代花鸟画的代表性人物之一。他修养全面，在绘画、书法、篆刻和画论诸方面都取得了突出成就。从艺80多年来，他充分继承了中国文人画重“文”的优良传统，并在艺术语言上开拓创新，成绩斐然。孙其峰的书篆作品根植传统，兼具创新，自成一格。他的花鸟作品，生机盎然、妙趣横生，在艺术价值上求真、求美，造诣高超，推动了现代花鸟画的发展。代表作有《春江水暖》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等。孙其峰甘于奉献、淡泊名利、勤俭朴素，为中国当代书画艺术创作研究培养了大量人才，为新中国美术事业和美术教育事业作出了重要贡献。

◆杨之光，汉族，82岁，1930年生于上海，广东揭西人。中学时期从书法家李健学习书法、篆刻。1949年入广州艺专及南中美院，师从高剑父学习中国画。1950年入苏州美专上海分校中国画科学习；1950年夏，考入中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导；1953年毕业后，任教于武昌中南美专；1958年学校南迁广州后任教于广州美术学院中国画系，历任广州美术学院教授、系主任、副院长等职。现为广州美术学院教授、学院咨询委员会委员、岭南美术专修学院院长、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员、广东美术家协会顾问。

杨之光是新中国培养的第一代国画家，是现代新写实人物画的代表人物之一。他在半个多世纪的艺术旅程中，创作了《一辈子第一回》《雪夜送饭》《浴日图》《难忘的岁月》《矿山新兵》《激扬文字》《石鲁像》等铭刻着鲜明时代印记的水墨人物画作品。他努力将中国传统绘画的笔墨语言与西方绘画的严谨造型相结合，创造了独具特色的个人风格，呈现出一种从现实中来、又超越写实技巧的写生，有力推动了中国画的现代化。他笔下不同年龄、性别、职业的人民群众形象鲜明、栩栩如生，在体现艺术创造力的同时，也见证了新时代中国社会和人民生活的伟大变化。杨之光的艺术实践对当代中国画的发展具有重要的意义，他不断革新的实验精神也成为我们时代新的文化艺术传统。

◆李焕民，汉族，82岁，1930年出生，北京人。1947年入国立北平艺专学习；1948年奔赴解放区；新中国成立后，调入中央美院“美干班”学习；1951年毕业后，调入四川省美协工作至今。曾任中国美协副主席，四川省文联党组书记、执行副主席，四川省美协副主席，四川美术展览馆馆长。现任中国美协顾问、四川省美协名誉主席、一级美术师，享受国务院特殊津贴。

李焕民是新中国版画的代表人物之一。在60多年的创作生涯中，他满怀着坚定的艺术理想以及对人民群众的无限热爱，刀笔不辍、孜孜以求，创作出大量精彩的艺术作品，特别是一批享誉全国的藏族题材美术作品，如《高原峡谷》《扬青稞》《攻读》《拉萨街头》《牧场》《藏族女孩》《初踏黄金路》《驯马手》《高原之母》等，屡获殊荣，影响深远，成为用艺术记录藏族地区半个多世纪以来历史巨变的不朽史诗。李焕民自踏上雪域高原之日起，就将心灵与情感融入这片土地，成为讴歌这片土地的优秀歌手。经过多年的语言锤炼和精神求索，李焕民把版画艺术提高到了一个新的层面，为创造版画新的民族形式作出了突出成就。他的作品以深刻的精神内涵和美的品质而具有长久的穿透力，成为新中国版画艺术的一座高峰。

◆侯一民，蒙古族，82岁，1930年出生，河北高阳人。早年师从齐白石弟子陈小溪学习中国画。1946年入国立北平艺专师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等人，并改习西画。1950年起，任中央美术学院教员。1954年至1957年，入中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习。曾任中央美院油画系副主任、壁画系主任、第一副院长等职，并曾参与我国第三套、第四套人民币的图案设计。1986年后，参与锦绣中华、中国民俗文化村等园林的创建，任总顾问。现任中央美术学院教授，吴作人国际美术基金会理事长，中国美术家协会常务理事、壁画艺委会主任。

侯一民是新中国第一代美术家、美术教育家，是新壁画运动的开拓者之一。他擅长油画、中国画、壁画、书法篆刻、雕塑、鉴定修复等，在多个艺术领域都有造诣和建树；并曾两次设计人民币，参与深圳世界公园、民族游乐园等主题公园的设计和营建。油画代表作有《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《清水江畔》《跨过鸭绿江》等；壁画代表作有《清水江畔》《百花齐放》《五千年文化》《抗震壮歌》）；中国画代表作有《泰山日出》《血肉长城》《逐日图》等，作品造型严谨，气势宏大，恰如其分地将外来艺术与民族传统、地方特色融会贯通。在多年的现实主义美术创作和美术教育中，侯一民始终坚持“艺术为人民”的艺术理想和高度的社会责任感，身体力行，不断进取，为新中国美术事业和美术教育事业作出了极其重要的贡献。

◆詹建俊，满族，81岁，1931年出生，辽宁盖县人。1953年中央美术学院绘画系本科毕业；1955年中央美术学院彩墨画系研究生毕业；1957年中央美术学院马克西莫夫油画训练班毕业，并留校任教。曾任中国人民政治协商会议第八、第九届全国委员，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，1986年被国务院授予“有突出贡献专家”称号。曾任第六届至第十届全国美展评委，第一届至第三届中国油画展评委。现任中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会名誉主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士，享受国务院特殊津贴。

詹建俊是新中国油画的代表人物之一。从20世纪50年代中期开始，他总有不断的带着崭新思考与新颖面貌的作品奉献给社会，许多代表作品已成为新中国油画艺术进程的标志，如《起家》《狼牙山五壮士》《高原的歌》《旭日》《潮》《飞雪》《晴风》《绿野》《回望》等。他的油画创作经历了从“象征写实到抒情表现”的探索历程，从浑然的氛境到后来信笔流淌出来的华彩，不断朝表达更自由、笔力更老辣、抒发更从容的境界迈进。詹建俊对中国油画发展作出的方向性论述，在组织中国油画学术活动中付出的努力以及在油画创作、教学上丰富的实践经验，都使他成为研究20世纪下半叶至今中国“油画文化”的重要代表。