绘画顽童屠宏涛专注景物 从青城山找灵感

屠宏涛是成都画院的当代油画家。1976年出生的屠宏涛作为成都当代艺术的中坚力量，正在被越来越多的人认识和了解。朋友们都叫他“屠屠”。屠屠人缘特好，因为他总是像个顽童，有种天真烂漫的神叨劲儿，不江湖也不世故，对人总有股不设防的亲近劲儿。昨日在接受记者采访时，他透露，今年将在北京举办油画个展，展现最新的创作成果。今日就让记者带领读者走进屠宏涛的艺术世界。

跟随前辈 进入画院体系

成都的很大一部分当代艺术家都是“川美帮”，而屠宏涛毕业于杭州中国美院油画系。谈及自己的经历，屠宏涛介绍说，在杭州的四年学习是一个文人训练。对他最大的影响是西湖，每天沿湖滨路绕着西湖走大半圈，看到云山雾绕，每天沉浸在西湖的美景当中。感觉文气更足了。“我不像个四川画家，也不像杭州画家。特殊的经历塑造了我自己的一种气质。”他说，在他的内心里，古典性占了很主要的部分。山水是一种语言的方式，用西方的读画方式，建筑和人文，从意义上看，有很多的叙述性，是有虚拟的、非逻辑的叙事。从视觉上看，画面上有很抽象的构成。山水更像一种精神气质。“我买了一些二玄社的古画，挂在家里，不是形式上的影响，而是气息。现在没有写生，跟自然交流的方式发生了本质的变化，成为的图像方式了。我已经隐约地感觉到了中国画对我的影响是笔墨，我希望更多的是一种气格和力量。中国有真正的语言的构成，气格是没法替代的。”

毕业之后，屠宏涛还有一段特殊的经历，去深圳做起了服装生意。“毕业后，看着当时做生意的朋友已经有些钱了，而我还是只能拿笔画画，当时心理特别复杂。我做了一个很极端的事情，做了半年的生意，开了一个服装店，在广州、上海和福门进货，跟底层的各种身份的人，吵架，打架。”他说，他去做生意完全不合适，但还是坚持了半年，那种感受非常有意思。他现在画建筑的冲动就是在广州产生的。

与很多年轻一辈当代艺术家喜欢无拘无束不同的是，前几年，屠宏涛选择了进入官办画院体系，成为一位专职画家。谈及这种选择，屠宏涛笑着解释道：“这是榜样的力量。”他说，成都的当代艺术有着传帮带的传统，也正是因为这种传统让成都当代艺术人才辈出。成都当代艺术的领军人物周春芽、何多苓都是成都画院的画家。当时，听闻成都画院招募专职画家，他毫不犹豫地就去参加考试了。他直言，他很愿意跟随前辈的艺术创作足迹，进入到严谨系统的画院体系进行创作。画家需要在一种严谨、系统的环境里面创作，而成都画院就是一个很好的平台。

专注景物 迷恋涂鸦

当初还有“四大天王”之说的绘画圈子出了一批屠宏涛这样的少年英雄，都挺生猛，也非常快地被商业化路子定型，四川一向是出艺术家的地方，新人里永远不乏川军的力量，以至于有的画廊会专门定期到四川去挖人才。屠屠在四川画家里还是有点特别，他的画从一开始就透着灵性，灵性里面是对人性的坦白触碰，这和勇气无关，从题材上就与同龄的画家拉开了距离。著名雕塑家向京直言，屠屠画的手感也特别好，这不是至关重要的，但若有也只能用才华来形容，有才华的艺术家永远是珍珠。对于大部分的艺术家聚集北京，屠屠也有自己的看法，这些年他一直在成都的画室里安静地工作，不愿卷入当代艺术的“快”。

在最近一段时间里，屠宏涛的作品一直很迷恋涂鸦的感觉。评论家评论道，屠宏涛的近期作品都打破了完整统一的三维视像，画面常常是一些视觉碎片的任意组合，严密的形象结构也让位于率意书写的语言感觉，但无论是就那有着精微的视觉感受的视觉碎片，还是就那率意挥洒但却秩序井然的语言层次而言，他的绘画其实与涂鸦艺术还是相去甚远。所谓“涂鸦”，其实是他的一种自我感觉，一种力图回避明确的叙事意图的游戏姿态。

景物成为最新方向 在青城山找灵感

屠宏涛的作品大体上演化出几个彼此互有关联的图像系统：其一是以舞台为基本背景，通过舞台、街景以及由形形色色的“人偶”所构成的突兀、荒诞的“剧情”，隐喻现实生活；其二是“人偶”与更现实的景物的组合，“现实景物”分为城市景观和自然环境两大类，“城市景观”都选用俯视的视角，在繁华、糜烂中隐含着一种俯仰天地的苍凉心绪，“自然环境”则都是雪景，雪山、雪原、雪林，强调洁净、诗意的自然世界——与一种单纯的生活理想的密切相关——与人欲横流的生活现实的对立。昨日，屠宏涛告诉记者，在他笔下的自然景物其实都取材于身边的自然界。青城山就是他很喜欢去采风的地方。他很多作品的灵感都来源于此。相对于之前的作品，他在新作中开始淡化叙事，同时他也由一个叙事的主导者蜕变为一个平衡者，开始用抽象的负空间去破坏它们之间的衔接，让小景变成大景，像中国的博物法，用很抽象的造型方式把空间区别开，传统的元素与自然的力量被放大.这些创作在为个人寻找到一种更为自由的呼吸的同时，也深化了观众的现实体验。