每一个时代都有自己的“新水墨”

4月2日，“再水墨：2000~2012中国当代水墨邀请展”再次在北京今日美术馆展出。

之所以是“再次”，是因为之前微博上被网友广泛转发的“神帖”《我今天去了省艺术馆》，吐槽看不懂“当代艺术”，正是“再水墨”展览的前身。4月2日“再水墨”在北京重装开展，关注度无疑从艺术圈内蔓延至外。

在4月2日开幕的“再水墨：2000~2012中国当代水墨邀请展”上，你看不到记忆中的那些“水墨”画，没有宣纸上的鸟语花香，鱼翔浅底。

湖北艺术家魏光庆的一件水墨装置作品，是浴室里的一个白色浴缸和四个白色洗手池，里面都装满了黑色墨汁，地砖也是黑白相间，墙壁上挂着的四幅水墨画与之搭配成一体。面对这水与墨的直观结合，我也忍不住和网友一样拍了一张照片。行业里这样的作品有一个名字——当代水墨，笔名有新水墨、实验水墨、现代水墨等。究竟什么是当代水墨，何以越来越引起关注和热议。这一回，我们不吐槽，我们来正经地谈一谈“当代水墨”。

李津 当代水墨领军人物之一

“当代水墨是理论家为了区别以前的一个概念”

李津被同行认为是当代水墨里的翘楚，而他描绘日常生活的绘画也为普通大众所喜爱。在“再水墨”展览中，李津参展的是一幅《革命不是请客吃饭》。画面上，大头小身子的男男女女挤在一起，他们的左边是美食。而展览摆放也很有意思，李津画作的旁边，摆放着另一位艺术家周湧的《美胸图》，作品像古书一样，可以一页一页翻开，对女人胸部以图和文字的形式，展开详细的科学讲解。

就连艺术家们走到此处都要逗留，翻翻看看，今日美术馆馆长谢素贞笑着对大家说，“我们只是一个平台，是一个包容开放的平台，只要敢画，我们就敢展。”

李津始终认为，他画里面的很多感受都是来源于生活的。他喜欢吃喝，于是在作品中让人体和食物都呈现出一种丰盛的感觉，或者娱乐的感觉，“这是我的生活给我的，但不一定就是写实，还有好多东西是我想象和记忆中的，比如画中人穿的衣服，都不是这个时代的，有许多童年的记忆在里面。”李津又说到自己对于吃的热情，最终还是和他所成长的时代有关，在幼时经过了相对艰苦的岁月后，对食物有一种超越它本身功能的依赖，这是一种精神层面的依赖，而他的儿子这一代人就绝对不会有这个概念。

作为一直以水墨为创作媒介的艺术家，李津不太赞同当代水墨这个提法。最直接的效应就是，经常会有不同理念的展览找到他，有可能跟传统水墨画家一起展览，也有可能跟所谓的新水墨在一起。“我身上做的很多事情可能还是像一座桥一样，从这边到那边走，总有一个过程。而不是一个感觉，一个定义。如果一个艺术家非常真诚，我觉得基本可以断定他是当代的，因为你要很真实地面对你自己和当代生活，你的绘画是跟这个时代在一起的。”

传统是什么呢？毛笔、宣纸和墨汁，是传统的材料和工具，一般来讲，用这些去画画的，就是国画，但这是材料上的区分。李津认为，更重要的传统与当代的区分，还是看这些媒材掌握在什么样的人手里，拿它们做什么，发生在哪个时代，结果就会不一样。“水墨这个形式已经传承了上千年，这个东西到今天，严格从材料和技术的角度，没有太多变化，只有当你面对这个时代和自己了解的这段历史，你的现场感才会让作品改变。”

因此，毛笔、宣纸和墨汁，材料本身没有任何过错，并且表现力是非常值得称赞的，我们对水墨有一种很瑕疵的认识，只认为宋代的绘画是水墨，是中国传统水墨给我们的一个样式，但现代人毕竟没有生活在那个时代，在年轻人都在玩微信和微博的时代，这样的水墨作品肯定是不一样的。

“当代水墨不外乎是这个时代的理论家为了区别以前的一个概念，它是一个纯理论上的比较性的提法。我倒认为好多年轻人现在谈到水墨时，要开放得多，他们可能一边玩微信和电邮，又在一边特别投入地看宋画，我觉得这种状态特别好，不会成为那种脱离当代生活的事。”

鲁虹 “再水墨”策展人之一

“新水墨是时代产物，以后又会有新新水墨产生”

仅仅在刚开始的4月，鲁虹就有自己参与策划的“再水墨”和“水墨新维度——中国当代水墨提名展”相继在今日美术馆和中国美术馆开幕。鲁虹从上世纪80年代开始就特别留意当代水墨创作。进入新世纪以来，他先后策划了“开放的水墨”“墨非墨”“墨变”等一系列当代水墨展览。

对于先有作品还是先有概念这个“鸡生蛋”的问题，鲁虹说，所有的概念产生于具体的事例，新水墨也不例外，一定是有了一批新作品出现，才会有了新水墨这个概念。在他眼里，当代水墨中已经出现了几个非常优秀的艺术家：刘庆和、李津、李孝萱、邵戈、黄一翰，是他心目中这个领域的领军人物，也都在此次展览中出现。

鲁虹认为，当代水墨在主题、美学思想、图像方式、意境构成方式，以及笔墨表现方式上都与传统水墨不一样。而当代水墨很重要的一个特点是，它和现实生活有着紧密的联系，这是艺术家创作的母体，从个人感受到画面的图像符号，都来自于艺术家的体验。

“新的水墨产生于一个新的时代背景，再过几十年，又会有一个新新水墨产生，水墨也在与时俱进。随着时代背景的变化，每个人的感受也不同，艺术也肯定会有不同。”鲁虹说，传统永远是相对的，今天的当代青年艺术家认为他们的前辈是传统，而实际上，传统也曾经是不传统的，石鲁、吴冠中等在他们的时代也是不传统的，“但是最后他们都成了传统。所以传统不是靠守承来发展的，是靠创作来发展。”

“再水墨”展览中有两类作品， 一个是当代水墨范畴，鲁虹告诉成都商报记者，这里面是有自己的底线的，是一定要讲笔墨的；还有一类是有传统水墨元素的当代艺术，即为邀请一批当代油画家用水墨来创作的尝试，对于他们不应该提出什么底线。“为什么要把当代艺术油画的人请来做展览，因为我觉得他们没有包袱，他们在进行观念表达，向传统水墨借鉴的时候，实践出了一些很好的经验，希望反过来能对当代水墨家能有一个促进，一个互动。”