毛立辉:中国国际时装周反思录
2010年01月12日 11:05 中国服饰报 】 【打印共有评论0

作为世界服装生产大国设计文化交流的权威平台,北京2010春夏中国国际时装周的举行,引起了海外众多客商的关注:作为中国政治、经济、文化中心,北京的时装周直接关系着经济、文化日益强大的中华民族的时尚走向,2010年北京会流行什么,引起国内许多服装企业和品牌广泛关注:国盛民富的中华民族时尚文化越来越成为国际流行的重要元素,面对国际市场东风劲吹,北京时装周发布的新一季中国时尚是什么?引起了许多设计师和消费者的关注:媒体报道的中国国际时装周发布会的时尚元素,明年真会流行起来吗?

在“中国制造”向“中国设计”转化的10多年间,中国国际时装周用设计文化创新中国服装的时尚魅力,无论是对服装品牌附加值的提升,还是将设计师推上中国服装品牌第一生产力的高位,无论是聚集起中国的时装设计创新力量,还是向国际社会发出中国的时尚之声,都起了不可磨灭的重要作用。

随着中国在全球服装制造业领军地位的奠定,随着国家经济的发展、中华民族在国际社会地位的飙升,随着中国市场已成世界时尚最注目的焦点,中国国际时装周是否也具备了与米兰、巴黎、伦敦、纽约等国际著名时装周一样引领全球时装流行趋势的能力?具有了推动中国市场流行文化发展需求的作用?中国国际时装周观摩回来,热望中国自己的时装周能尽快成为展示中国时尚创意力量,体现中国时装品牌发展水平,引导中国时尚消费者和国际流行文化的人们,在冷静地分析着。

中国设计的文化自信用什么来提升

中国元素在中国为何不时尚

在“中国飓风”席卷的2009巴黎高级订制时装发布会上,中国元素成了巴黎高级订制时装的第一亮点。当法国高级成衣和订制品牌大秀中国元素设计时,中国设计师也在北京中国时装周中用中国红、中国丝绸、中国屋檐、青花瓷、牡丹、泼墨山水画、绣龙绣凤等中国元素设计、发布时装作品。让人有些失望的是,这些作品虽华美依旧,却缺乏新意,特别是有些表现中国元素的时装,难在中国时尚界引起共鸣。

中国国际时装周就应该是演绎中国元素最权威、最真切的平台。为什么活跃在这个平台上的中国时装设计先锋们,却无法像法国人那样,将中国元素时尚地演绎成一种流行、一道风景呢?

中国文化的精神内涵是什么

有着深厚文化积淀和灿烂文明的中华文化,本身蕴藏着古老、神奇的风采,随着中华民族物质生产力和意识形态的飞速发展,东方文明的诱人魅力便成为国际社会追新逐奇的重要元素。

北京的时装周中,我们欣喜地看到来自艺术领域的艺术家们组成创意设计团队,跨界创作的“中山装概念”时装设计作品,从不同的审美视角诠释中山装的文化风格和时尚品味。看到了对中华结绳绝艺的复活,看到了传统羌绣的时代创新,看到了中国建筑、中国水墨、青花瓷等等中国文化概念在时装创新方面的探讨。

但中国概念的创新为何没让人们感动起来?我们遗憾地发现,时装周发布的设计作品,在用中国文化符号展现中国时装的文化自信,展示中国文化的内在精神气质方面,并不突出;在时装的表现形式、艺术构思、材料、色彩、花型、肌理、配饰、搭配等方面,既带有鲜明民族特色,又具有强烈时代感的国际水准的设计作品还难以觅见。在一些对中华文化缺乏深入研究的设计师作品里,对民族元素的时尚创新还有障碍。

作为一种重要的精神表现要素,以物化形式存在的服饰现象,无法不受到民族意念和时代社会意念的制约。科学把握经济、社会和文化传承之间的关系,对传统文化进行重新解读和阐释,才能将中国优秀的传统文化赋予新的时代内涵。

如果我们的设计没有找到精神的内核,就易忽略或者会弱化服饰文化中某种特别人性的东西,服装外在的文化表现就会零碎、浮面,就会使作品的人文精神含糊不清,就难以看到那种让人感动的文化内涵的存在。

设计的民族自信心如何创建

世界四大国际时装周,都有自己偏重的时装风格,并在每年的发布会中与时俱进地创新。连续五年担任中国国际时装周评委的北京莱佛士国际学院教务主任Anrhony Bednall遗憾地表示,本届中国国际时装周中,时装设计对中国元素创新的较少,用西方元素的居多。

不可否认,北京的时装周是中国服装产业的一个缩影。尽管欧美发达国家的设计师们,大肆发掘丰盛的中华民族文化宝藏,并以此为灵感,设计出大批带有浓郁东方色彩、闪耀于国际时装舞台的经典作品;在中国的市场上,却很难看到独具民族特色的服饰商品。这种反差给我国服装设计界留下的反思是深刻的:能否认同自己生存的物质背景和精神文化,是体识民族优秀文化渊源的关键。

用怎样的一种方式来表达中国的时尚精神?中国服装的民族设计何在?中国的时装周如何聚集中国时尚设计创新力量对根源文化研究的思考?如何搭建绽放中国设计师原创精神光彩的平台,是值得中国时尚界去思考和期待的。强化民族设计,设计师就不能把自我的眼光禁锢在商业的流行中;同样,把自我禁锢在难以挣脱的摹仿怪圈里,也是找不到自己独特感觉的。

只有不断与自己的审美惰性作斗争,对传统文化吸取其精华,探索民族文化与现代审美意识的沟通,不断用民族历史文化的精髓去指导设计,不断创造与时代生活相适应的、心理化、精神化了的服饰文化,才能创作出既有民族文化精神,又符合现代人精神风貌的时代经典时尚作品。民族设计是强调服装的形、款,还是强调服装的一种民族风韵、一种文化精神,结果是不一样的。

只有浸润在民族文化中,去感受、体验、把握民族文化的神韵,才能抽绎出有意味的,包含着特定民族生活内容、民族情感和民族文化神韵的服饰形式。只有从生活中发现蕴含着文化精神潜流的生命体,善于捕捉形式中的意味,我们才能将野味盎然的乡土风情,古文明的幽远、古朴与清灵明快的现代感觉汇集起来,在将民族服饰文化融入国际时尚的同时,在给人以实用的消费价值时,给人以精神上的关切、抚慰与提升。唯有这样,中国国际时装周才有可能成为国际时尚社会的中国元素最权威的发布中心,才能引导中国服装产业走向健全和永恒。

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编辑:杨婷
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