纯洁时代设计的情感追求

在现代物质社会中，追求环保健康成为一种时代的精神诉求，在表达时尚设计理念的服装作品中，李小燕、梁子、刘芳等一批坚持不懈挖掘人类优秀消费文化遗产的优秀设计师们，数年如一日在纯棉、莨绸、羊绒等纯天然织物领域耕耘创新，将生活、艺术、自然、草木、色彩、情感，和新现代时尚生活观等人文元素集合于服饰的形、色、质中，在用天然材质表现服饰的奢华品质和纯粹气息中不断地创新。设计师们的时尚态度和服装设计的哲学之托，还原了时尚之本的意义，让人们认识到，纯天然纤维所赋予时装的，不仅仅是一种简单的生态舒适，更是一种对时尚和生活态度的深层次诉求，从而让人们对纯天然纤维的热爱充满了理由。

在北京的国际时装周的T台上，人们从现代都市浮躁喧嚣的滚滚红尘中，看到设计师李小燕连续8次高调发布对纯棉热爱的设计情感，这种义无反顾地对纯棉时装设计艺术形式的自由而为，深刻表明了服装美学的深度，是一种始终带有连贯性的叙述，在帮人们领悟纯棉与肌肤之间维妙的性与情，激发对自然的钟爱、对环保的渴望，对生命的珍重中，体现了一个设计师的职业精神所在。中国服装设计协会将第13届中国服装设计金顶奖授给李小燕，也就是对这种为转瞬即逝的时尚宿命寻找新破解的中国设计精神的褒奖。

时尚的安全感在于它根本的依托之中。在当今追求环保健康的时代，大批优秀的设计师淬练纯天然纤维最本质的文化精神内涵，用“热爱纯棉”的精神来推进时尚消费理念的变革，在设计创新中使中国的时装产品步入婉约清纯、寄情思辨、理性尚志的新阶段，使发展日渐成熟的中国服装业的时尚态度，纯洁、健康、个性、丰富了起来。

但在“中国制造”向“中国创造”的升华中，中国服装的设计创新如何满足后现代社会多元化的需要，如何伴随信息技术、文化创意产业和体验经济的发展，探讨当代人生活态度、价值取向的巨大转变？如何将仅仅停留在审美层面上的服装设计重点，聚焦在更加深刻的人文领域？如何回避现代艺术的焦虑和虚伪的革命性，纯洁我们基本的欲望、需求与信念，健康我们的时尚情感？或许在纯洁我们对生活奢华需求的人生观、宇宙观中，才能将我们手中设计的时装，裁剪缝纫成浪漫清新的韵律、典雅干净的意境、撩心动情的创意。

强化民族设计的责任追求

有统计表明，参加今季时装周设计发布的设计师，平均年龄为39.8岁。正处于黄金年龄段的设计师群体，在北京的时装周这个国际舞台上，能否用原创精神来进行根源文化的思考，能用什么样的个性设计来表达中国的时尚精神，一直是中国服装行业对时装周的期待。

设计时装与作诗一样，需要用激情对元素高度地提炼。与诗不一样的是，时装设计需要通过色、质、形、意饱含激情地营塑，才能构筑起时尚衣装魅力。面对中国经济腾飞，百姓追求天人合一，民族与世界和谐相处的意境，用自己的设计作品来表现中华民族内涵丰盈的审美趣味、平和的价值理念和精神内核，需要把持一种不极端的精神追求。而这种追求不能只是个性的宣泄，更多的应是一种民族的责任。

每年在时装周用一场时装秀来表达自己对祖国山河的感悟，张肈达用自己的时尚行为，表明了一位身居中国时装设计高位的金顶奖设计师的责任感。最早以时装秀红遍中国T台的金顶奖设计师刘洋，没有“让自己冲动的积累”，如今不再轻易做秀，这从另一个侧面传达着这位对社会时尚有杀伤力的设计师的职业精神。才华横溢的设计师马可，用时装作品在巴黎悄然展现中国设计师对东方哲学和生命的认知，体现着一个服装设计师在履行生态责任、道德责任、文化传承责任方面的严肃态度。

尽管国际时尚东风西盛，但在中国市场上国外的洋品牌仍是时尚潮人们追逐的风标。在用中国的设计文化难以改变消费市场的好莱坞模式、法兰西口味时，如何让中国设计的时装产品，成为中华文化提升话语权的台阶，而不是一种普通的展示和卖弄，成为中国时尚设计创新先锋队面临的挑战。

深刻对民族精神和根源的文化思考，焕发对中国文化的自信力量，将传统和现代有机结合起来，通过创造性的融合，将传统文化的新内涵，有效地和经济、社会发展、国际时尚潮流的整体步伐统一起来，在北京时装周这个权威的中国时装发布平台上，设计师的文化传承责任才会形成更强劲的影响力。

真诚时尚设计的职业追求

中国服装设计的时尚创新，作为中国文化道德观和价值观的体现，深刻展现着社会特定的文化氛围、经济环境和时代精神，赋予中国服装人创新发展的职业精神和弘扬时尚文化的产业道德。

作为中国时装设计领军人物之一的刘洋，在北京时装的T台上亮相并不多，但每次都能给业界留下极大的反响。作为旭化成中国时装设计师创意大奖获得者，刘洋将青花瓷的蓝晕染成五彩，用流行的褶皱，纯粹细腻地营塑出简约、优雅、经典、环保等风情万变的时代风尚。在这个浮躁的时代，刘洋用清新简约的设计手法，传达出一种心境、一种哲学、一种安详、一种生活状态，发出“时尚需要摒弃浮躁，让沉寂的风韵唤醒人们心灵的纯净、寻找失去的优雅”创新宣言，无疑给一些沉溺于奢华、失迷于高级的中国时装设计师树立了一个新的风范。

时装设计创作，是一个从感性的立体创造力到理性制作的升华过程。如何不断用自己独特的方式去组织设计元素，逐渐形成品牌时装的设计风格，是一个设计师职业高度、道德姿态和价值风采的体现。

随着北京的时装周制造名师节奏加快，人们警惕地发现，一种悄然浮现的“王者之气”正污染着中国时装设计文化交流的平台。不过，业界在时装周中也欣喜地发现，以张肈达为代表的优秀设计名师们，开始了令人鼓舞的新设计文化的探索，一些用设计提升品牌商业价值的设计师，创新理念，开始了提升品牌的文化价值。COCOON品牌艺术总监应翠剑用设计创造的财富，出巨资冠名赞助以发掘设计创新人才的杭州国际女装设计大赛。设计师卡宾、刘小飞用设计积累的资本，资助和关心参与中国时装周设计文化交流新生代设计人才的成长，正如应翠剑所说，只有让更多有梦的人，在中国时装舞台上化蝶炫舞起来，中国时装设计的蜕变，才是更为美丽的律动。

领悟中国设计文化诸要素中蕴含的深刻思想和社会价值，才能找到延续思考、延续创新、延续设计的本源，由此而得自由。认识中国传统文化对设计内容和形式创新的辩证态度，才能发掘到中国文化感人的外在表现和潜藏的内核。实现这些，还需有追求的职业精神。

中国时装设计呼唤时尚推手的专业精神

在时装周发布会后，当人们满怀期望摊开报刊、打开网站时，却失望地发现，一些媒体对时尚元素片面的解读、对发布会虚伪的景象表述、对名师盲目的吹捧、对品牌近乎献媚的赞美，几乎成了宣传时装周的主导文化现象。

什么是中国时装流行的风标？什么是传统文化的时尚再现？什么是品牌的时尚精神？什么是优秀设计师的职业风范？面对媒体传播的信息，人们有些迷茫。