“顾客是第一位的”，爱马仕的这一宗旨，在他刚刚加入的时候开始，就以特别的方式领略了。

“他们告诉我，不要以为自己的工作就是在书桌旁写写画画，你要了解你的客人，所以我首先在商店里做了6个月的销售工作。”这间庞大的两层商店楼上是工艺展示区，爱马仕的尊贵的客人并不是指那些有财力消费的客户，能够对品牌有着相当程度的熟悉，其本人的特征爱好也为爱马仕所熟悉，能够坐下来和商店的管理者共同讨论所购物品中的设计和材质，才能称得上是爱马仕的好客人。在店里实习的日子里，他每天最多时候会与25位这样的“好顾客”交谈，这让他充分地了解了人们希望在这个品牌中看到什么，期待什么。这带来了他最初的井喷式创作，从60年代开始，他设计了超过1,000种花色的领带。那正是欧洲社会对领带最为推崇的年代，任何典礼、聚会，正式的或玩乐的场合都适合佩戴。除此之外，他也设计了30多款围巾，直至后来，他对此有些厌倦，1978年，他开始对腕表产生兴趣。

柔软的丝织品到坚硬的机械

从最柔软的丝织品到坚硬的机械组织，Henri的领域变化突兀却游刃有余。他的试水之作Arceau以独特的设计和无限的创作精神从面世伊始就成为了爱马仕的得意代表作。圆形表壳的上半部出现马镫形的表耳，令腕表整体上看来有点不对称；表盘上的阿拉伯数字刻度微微倾向腕表中心，当中的数字6与两旁的倒转数字相映成趣。划破传统的设计让腕表流露着一份玩味的感觉，也正像是一幅被揉皱了的丝巾图案。

“对于别的产品，设计也许很容易，但表很特殊，它的设计必须实用化，因为是人们每天都会用到的东西。”他对手表的意义十分重视——标注时间，能够清楚地从表盘上读到自己需要的内容。所以表面一定要十分清晰明朗，周围的装饰尽量不要太分散佩戴者的注意力，简单而大方。“简单的东西最难，因为也许会让人们觉得不够新颖，这就是我要做的挑战。新颖，并且经典，就好像爱马仕的其他作品一样，尽量剔除流行化，流行的东西可能几个季节之后就消失了，但爱马仕一定要保持长久耐用。”

就是这样的经典，让他的作品有了传世的能力。“我不相信尼斯水怪的存在，但我相信存在可以传世的奢侈品。”他的Arceau系列和Clipper系列分别在问世三十年后继续推出新款，更多的细节，更多的可能性，却从未偏离本尊的气质，这是可以传世的气度。

在爱马仕的半个世纪里，他需要协调的东西很多，他开玩笑地把“奢华”定义为“你不真正需要的东西”，比如鞋上的扣子，比如三道菜就足够的晚餐，偏偏准备四道，“对我来说，奢华有一点孩子气，有一点炫耀，但对于财富拥有者来说可能很重要。”对一个重视实用性的设计者来说，在实用的基础上取悦客户是需要平衡的。另外，精密器械的内部构造往往会成为限制，与技师的密切沟通也是必须要考虑的问题，他期盼着能够真正进行脱缰野马般没有边界的创造，在框架之中冲撞，这也是一种趣味。

后记

年近八十的Henri至今仍然创作热情不减，直至2006年，他精心设计的、灵感源于马术表演的腕表“Dressage”依旧以独特的表壳形状和优雅的整体设计获得着人们的青睐，体现着爱马仕独有的风范和深厚的内涵。闹钟、手袋、餐具、皮带、珠宝，每一次都会迸发出他的新灵感，如果有可能，他甚至愿意在将来去试着做汽车设计。

他否认艺术家这个称呼，说自己只是个喜欢艺术的人，实用永远是一切的主导。其实在他的作品的使用者眼中，实用性让他们成为了某种自己希望成为的人，马背上的统领也好，帆船上的冒险家也好，这种快慰的自我想象比艺术更加过瘾。

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