艺术VS时尚 哪个更“潮”？(图)

Dior设计师Raf Simons出席斐列兹艺术展，身着Prada皮草翻领大衣搭配金属铆钉皮鞋

上周在伦敦摄政公园举办的斐列兹艺术博览会（Frieze Art Fair）上，大师级作品和当代艺术分占两大展厅，博览会像是一块磁铁一样，吸引了来自世界各地的年轻、才华横溢的艺术家。我们将目光转到巴黎，上周国际当代艺术博览会(FIAC)在巴黎开幕。开幕晚宴由国际当代艺术元老级交易商ThaddaeusRopac举办，华丽的晚宴不亚于几周前巴黎时装周上的任何一场盛会。晚宴庆祝了ThaddaeusRopac新画廊的开幕，画廊设立在巴黎北部的庞坦区。出席这次盛会的人士包括慈善家Bianca Jagger，德国画家Anselm Kiefer，英国雕塑家Anthony Gormley，艺术家Marc Quinn，世界顶级珠宝设计师Victoire de Castellane和Gaia Repossi，以及时装设计师Haider Ackermann和Christian Louboutin等人。

　　草间弥生设计的名为“明日绽放的花朵”雕塑陈列在斐列兹博览会外部的草地上

艺术时尚无边界

艺术与时尚本无边界。在巴塞尔迈阿密艺博会上，时装品牌Dior与德国艺术家Anselm Reyle联手推出了艺术系列时装。并且在12月时，博览会还将举办时尚羽绒服品牌Moncler创立六十周年庆祝活动。

艺术与时尚的融合在过去的20年内发展迅猛，城市中艺术中心与演出秀场雨后春笋般的出现也提高了城市的文化水准。这个理念最初由俄罗斯名媛DashaZhukova在佛罗里达圣彼德斯堡市设立的“车库文化中心”表达出来，以及近期美国艺术展商Larry Gagosian在巴黎勒布尔热机场附近新建的艺术画廊。

艺术很时尚

于是我们可以推论：艺术是具有时尚性的。如同在19世纪新艺术运动或是20世纪初那段时期所展现出的艺术与时尚相结合的情景。随之而来的一个有趣的问题便是：艺术爱好者对于时装的准则是什么呢？这不禁让我们想到19世纪末风行一时的波西米亚风时装。

近日在巴黎皇家宫殿举办的以“Bohèmes”为主题的时装展便是向法国诗人波德莱尔以及绘画大师梵高与毕加索致敬。这一系列艺术气息浓郁的时装设计充满叛逆和异域风情，华贵中带有一丝悲伤情怀。其中一件作品将一条松懈的围巾、马裤、背心、夹克外套混搭，配以一条考究的睡裙混搭，衣服被染上了油画般五彩斑斓的色彩。

名媛Mollie Dent-Brocklehurst身穿Mary Katrantzou品牌时装出席博览会

时尚被艺术

时尚，总与“怪诞”有着一丝微妙的联系。就如来看展出的男人，大多是身穿天鹅绒、灯芯绒布料的时装，他们穿着带有夸张印花的衬衫，搭配着色彩鲜亮的围巾。而对于女性艺术痴迷者来讲，Prada无疑是她们的最佳选择。就如Prada副牌MiuMiu秋季系列中展出的那些充满大胆几何图案设计的裤装礼服，女人们都会穿着它们出现在斐列兹艺术展上的。甚至Dior的新设计师Raf Simons也不例外，作为斐列兹艺术展上的常客，他当天也选择了Prada皮草翻领大衣搭配金属铆钉皮鞋。

Louis Vuitton今年新推出的波尔卡圆点的灵感来自于日本艺术家草间弥生，她设计的花型雕塑陈列在博览会外部的草地上，更外引人注目。另一位日本设计师三宅一生的标志性褶皱设计可谓是艺术界的奠基石，他近期也出版了新书来庆祝他近十年来的设计历程。Comme des Gar ons的设计师川久保玲的作品也永远是斐列兹艺术博览会上的保留项目。

这一系列艺术博览会传达给我们一个共同的信息：时尚与艺术相互依存。艺术家们的创造力在时装的设计中展现出来。而作为艺术展的观众们，我们唯一的使命便是用心欣赏这些活生生的、带有生命气息的时尚艺术创作。