16位女艺术家演绎Miss Dior之美

Polly Apfelbaum波利·阿普菲尔鲍姆

波利·阿普菲尔鲍姆以其艳丽醒目的用色风格著称于世，她的作品介于绘画、雕塑、装置之间，她自己称之为“坠落的图画”。经过素描与设计绘图的初级勾勒之后，   用色彩鲜艳饱满的手染布料在地板上精心排布，阿普菲尔鲍姆以此方法便将设计构想成功实现。她的作品具有整体灵感，既专注于表达抽象的几何绘画又兼顾非具象的创作题材，同时还拥有立体而可触的存在感。 阿普菲尔鲍姆是当今最具原创精神的艺术家之一，她的作品摆脱传统规则的束缚，   融入现代流行文化，令观看者沉醉在作品纯粹的审美乐趣之中。

艺术家访谈

Q:Dior迪奥给你的设计要求是什么？

A:Dior迪奥邀请我创作一件艺术作品，呼应Dior迪奥永恒的经典元素——千鸟格纹。

Q:你能否描述一下这件作品？

A:Dior迪奥品牌敢于打破陈规，并且总能将最新的风尚与传统经典完美糅合，这与我的创作理念不谋而合。于是，我把千鸟格纹和我2012年印花系列设计的色彩相互融合，以全新元素创作出这件前所未有的作品。

我的作品的核心特征，就是我水平面上的创作视角，这是我怎样看世界以及我的个体独特性的基础所在。而且我相信，你呈现的作品就是以你个人的价值观构建来成就的。这件作品也是我在水平面上创作出来的，我把两种构成相结合：一种是纯线条和色彩，我在Nirvana Series中也曾大量运用；另一种就是千鸟格纹。我采用了墨西哥瓦哈卡织布工的传统纺织工艺，制作出两件大型地面装置，每件体积约3x5米，恰好可以放在平台上展出。

Q:这件作品是用墨西哥的传统工艺编织而成，能否介绍一下制作的过程、所用的时间？你是从哪里听说墨西哥传统织布工的？为什么选择与他们合作？

A:千鸟格纹本身起源于织布，我希望通过对编织工艺的运用强调这一点。瓦哈卡作为中美洲织造文化的中心可以追溯到公元前500年，所以我选择和一位来自特奥蒂特兰的编织工艺师一起合作，他和多位现代艺术家有过合作。我们是在1997年认识的，当时我受邀参加A/D画廊“瓦哈卡织造”联展，所以我和这位工艺师早已经建立久远而密切的合作关系。这次我们整个织造过程用了大概八个月。

Q:你能否谈谈这件作品的选材和用色？

A:这件手工编织品是用瓦哈卡山谷地区产的羊毛纺成。然而，比手工纺织更重要的是给织物染上特定的颜色，这个上色过程非常关键，因为它需要耗费大量劳动力。我为工匠们准备了32色的染料，全部来自我Nervana Series作品中的颜色。然后，把每根织线都根据我设计好的颜色样板来染色。首先用木柴把铝锅中的水烧开，水沸腾后,把苯胺和染料倒进去，然后马上把织线浸到水里，用小火加热一小时以上，让毛线充分吸收染料。把织线取出来后，将它冷却，然后用冷水和当地出产的天然皂清洗。整个过程，从原材料到上色，都是100%手工制作的。

Q:这件作品的制作过程，有没有让你更深入地了解你的创作以及创作的演进过程？

A:这件作品使我能够在自己的创作领域中探索新的表达媒介，同时又可以呈现出前所未有的新意作品。我的代表性色彩体系一直以印花形式呈现，而这一次我能有机会以更加立体化的方式阐述完善这些色彩体系，我觉得很棒。

Q:艺术生涯或是人生经历中的5个大事件？（生日，首次参展，举办过的大型展览或重大作品的发行，或者近期的展览及活动计划）

A:Sense and Sensibility: Women Artists and Minimalism in the Nineties，纽约现代艺术博物馆（纽约州，纽约市），1994年6月16日至9月1日。

As Painting: Division and Displacement，韦克斯纳艺术中心（俄亥俄州，哥伦布），2001年5月12日至8月12日。

Extreme Abstraction，奥尔布赖特·诺克斯美术馆（纽约州，水牛城），2005年7月15日至10月2日。

Comic Abstraction: Image-Breaking, Image-Making，纽约现代艺术博物馆（纽约州，纽约市），2007年3月4日至6月11日。

Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years，纽约大都会艺术博物馆（纽约州，纽约市），2012年9月18日至12月31日；之后巡展至安迪·沃霍尔博物馆（宾夕法尼亚州，匹兹堡市），2013年2月3日至4月28日。