广东的雕塑收藏市场现在刚刚起步。

今年2月，在伦敦苏富比拍卖行，一件青铜雕塑作品以惊人的6500万英镑天价被拍出(约合1.043亿美元)，刷新了毕加索的名画《拿着烟斗的男孩》在2004年创下的1.042亿美元的拍卖纪录，成为迄今为止世界上最贵的拍卖艺术品！雕塑收藏在艺术品市场的地位由此可窥。据了解，雕塑作品在国际收藏市场一直是宠儿，然而在中国却属刚起步。

现状

雕塑收藏欧美热中国冷

在欧美和东南亚一些地区，雕塑作品是众多实力藏家追捧的对象。近年来，在欧美市场上，拍卖价在2000万美元以上的雕塑已屡见不鲜。

“事实上，相比国际雕塑拍卖市场，国内雕塑市场要冷清许多。”雕塑家何健君告诉记者，在西方艺术品市场中，雕塑艺术是最名贵的。但是，由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识和需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未得到重视。

“由于雕塑创作需要的成本大、市场行情不佳，不少广东雕塑家陆续转行或者寻找副业来支撑自己的创作，目前真正坚持创作的雕塑家不过两三百人。”不过，何健君认为，广东的雕塑收藏市场与此前相比其实已经大有进步，起码已经有一小批先知先觉者开始接触并购买雕塑。

据何健君观察，这些买家多是30~40岁之间人群，具备较高的文化层次和经济条件。

市场

雕塑品国际价格持续攀升

据了解，雕塑艺术在欧洲历史悠久，尤以古希腊、法国、意大利为代表，美国则是现代雕塑艺术的“先锋”。在中国，雕塑艺术虽然同样历史悠久，但雕塑走进家庭充其量是近10年的事情。据估算，目前，国内的个人收藏的架上雕塑与城市雕塑比例仅为2：8，而在西方国家，这个比例要高达8：2。

今年2月，在伦敦苏富比拍卖行，一件青铜雕塑作品以惊人的6500万英镑天价被拍出(约合1.043亿美元)，刷新了毕加索的名画《拿着烟斗的男孩》在2004年创下的1.042亿美元的拍卖纪录，成为迄今为止世界上最贵的拍卖艺术品。在雕塑国际价格日益攀升的情况下，国外不少投资者开始关注中国的雕塑艺术品，大量低价收购雕塑藏品。

专家

收藏雕塑品首先看艺术性

广东省收藏家协会副主席、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰认为，雕塑是“历史最久远、最永恒，甚至是层次最高”艺术门类与艺术作品之一。“相对‘冷门’是由于雕塑作品形体较大、价值较高等各方面的特性，导致它不太可能成为走进千家万户的艺术收藏品。但从另一方面说，雕塑作品收藏的不可取代性及优势正好体现在这里。雕塑作品的艺术立体性及展示性优于其他作品，因此在机构收藏以及具备条件的个人收藏中，雕塑作品具有其他艺术作品的不可替代功效作用。”

陈庆彰说：“收藏雕塑作品，首先要对雕塑作品有充分的认识。我个人认为，雕塑作品须以其艺术性为最根本的考量方法，作者自然也是其中一个重要依据，但题材、质材和工艺等式各方面因素也非常重要。就题材而言，具有时代艺术代表或社会代表性的作品，会更受关注。”

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雕塑创作成本高

“雕塑作为三维空间艺术，不仅对材料、创意与环境，乃至其所耗时力、完成工序等，都比绘画要求高。”雕塑家何健君解释，雕塑作品无论是铜还是汉白玉，其成本都不低，而且雕塑创作过程需要多个程序，每一步都需要不同的专业人才配合，其二是时间成本较高。据介绍，一般来说，创作一件雕塑作品的时间至少需要一年半载。

按照国际惯例，每一件雕塑作品的件数上限是10件，艺术家通常为了自己的声誉会去严格控制作品的量。“雕塑作品用材与创作工艺多种多样，石、木、金属、陶瓷、现代化工材料等都有采用。当然，质材不等于价值，但相对而言，由于某些创作工艺与质材结合存在较强可复制性，如金属铸造、陶瓷烧制等，在行业内，一般约定限定一定数量的可复制比例，甚至作者明确仅出品单件作品。这样，相对于直接石雕等无法完全作第二次复制的作品而言，不同类型雕塑价值是有区别的。”陈应彰如是说。

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