中国当代艺术市场

问题是“胎里毛病”

中国当代艺术本身就是一个含糊的概念，至今争论不休。这说明对于中国当代艺术，我国的艺术理论明显缺位，或者说影响式微。我曾经有意去询问一些已经收藏了中国当代艺术作品的所谓收藏家，他们对于当代艺术的理解甚至把时间概念和种类概念混为一谈。换句话说，他们收藏中国当代艺术作品，不是因为喜爱，也不在乎艺术的价值，完全是出于市场投机的需要。而投机艺术市场，必须是跟风，做短波投资。

著名收藏家唐炬先生对于中国当代艺术的名称愤愤不平。因为中国当代艺术已经排除了中国传统书画的当代艺术。唐炬说:“中国当代艺术的名称，侵占了不属于它的地盘。”

事实上，国际上对当代(con-temporary)艺术的界定，一般是指1945年(即第二次世界大战)以来的艺术，而现代(modern)艺术的概念则主要是指1945年之前至印象派的艺术。在中国，当代艺术的概念与此相去甚远。因为从中国当代艺术的产生到今天，不过区区近30年的光景。而以目前的中国当代艺术，鲜有创新，大多是套用了西方已经过时的艺术理念，不加消化地“生吞活剥”而已。所以对于中国当代艺术的价值问题，大多数国内收藏家目前只是到了观望和思考的阶段。

以标榜“颠覆”和“否定”为“革命大旗”的中国当代艺术，有人提出“在中国特定的文化政治语境状态中，必须首先发展出一种知识分子的抗拒意识，才能成为当代艺术家。”(廖邦铭:《拒绝官方主义是中国当代艺术唯一的出路》)——也就是说，必须有“抗拒意识”，才能成为当代艺术家。难道揭露不行吗？难道反思不行吗？难道批判不行吗？

抗拒，就是对抗和拒绝，就是选择对立的立场。那么，它要抗拒谁呢？不言而喻。

这种鲁莽而不切实际的观点，不可能受到中国社会主流观念的尊重和欢迎。因为只要稍有中国历史常识的人都应该知道:改革开放后的今天，中国人民过上了好日子。人们渴望过上更加美好的生活，而厌恶类似“颠覆”、“否定”和“大革命”之类的话语和思想。中国渴望的是建设，而非“颠覆”、“流血”，哪怕以艺术的名义。

更有甚者，北京宋庄的某当代画家，其下流而缺乏理性光芒的作品，或许会迎合某些西方反华势力的口味，但只会受到绝大多数中国人的唾弃和鄙视。