第一位叫板世博会的艺术家——库尔贝(Gustave Courbet，1819—1877)

现实主义大师库尔贝首当其冲不再沉默，当他的几件作品遭受1855年巴黎世博会(当时称巴黎世界工农业与艺术博览会)的拒绝时，他公开向世博会叫板。《奥南的葬礼》和《画室》，这两件作品被后世认为是写实主义的杰作，却在当时无情地排除在入展名单之外。这样的结果，库尔贝不能接受，作为回应，他在艺术宫的对面架起了帐篷，自己筹划展览以示对抗，并且对外售票和出版图录。这种行为引起了很大的反响，尤其是对当时法国垄断艺术界的沙龙委员会是一种挑战，也引起了评论家们的极端批评。但无论出现了多么残酷的恶言批评，毕竟他的公开行为受到了关注。作为有全世界范围影响力的世博会，这次行为影响甚广，绝对不容小视。

《画室》从构图上展示出三个层次：左边，有一位商人、一对工人夫妇、一个猎人和一位老人，这些人是艺术的门外汉;右边，是画家的亲朋好友，是出入于美展之中、懂得艺术的人，其中有尚弗勒里、普鲁东和波德莱尔;当中便是画家自己，还有他的模特儿和一个孩子。库尔贝巧妙地用光线表现出了画面的三个层次，也塑造出了不同人物的不同相貌及表情。整幅作品的中心就是库尔贝和他的画板，画板和构图面之间产生一个角度，突出了画面的空间感，同时也突出了画面的中心位置，表达出画家在画室中的创作活动是最高的现实地位。

《画室》的公开展出对库尔贝来说特别重要，因为这幅画概括了他的思想——关于造型，也关于肖像。库尔贝利用从15世纪中期意大利圣坛三联画发展而来的形式，发表他对人生经历和真实生活的“宣言”，就如同他在副标题中所提：这是“我七年艺术生涯的真实寓言”。库尔贝的艺术观念大大区别于当时的“官方”艺术，引起了艺术界及社会的强烈反响。

当然，仅凭库尔贝一个人的力量是有限的，这一击固然有力，但不能使顽固的沙龙体系瞬间瓦解，但在这场对抗中，库尔贝并不是孤军奋战，在他身边有一群艺术家支持他的行动，他们一直在为艺术观念之转变努力着。几年之后，相似事件再次发生，如出一辙。

公开叫板世博会的后继者——马奈(Manet Edouard，1832—1883年)

1867年，安格尔已经过世，于是便出现了争夺“绘画王位”宝座的情况。在当年巴黎世博会上，迈斯纳胜过热罗姆而最终赢得了荣誉，受到极大的关注。当时在被拒绝的名单中有一位艺术家同样不服，于是他和库尔贝一起在世博会对面举办了展览，他就是马奈。在这个展览中便有他非常重要的作品《马克西米连皇帝的死刑》和《吹横笛的少年》。1867年的巴黎世博会，被拒的艺术家有很多，其中不乏日后成为重要艺术家的人，比如毕沙罗、塞尚、莫奈等。

马奈并没有接受现实，他和库尔贝在艺术宫的对面再一次公开举办展览。在马奈自己印制的小目录里有一个短小前言，写道“马奈先生……从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画，他只不过要做他自己，而不要做某一个别人”。今天回顾这届世博会，当年的赢家没有因此名扬天下，相反落榜的名单中大多成为后来闻名于世的艺术家。其实，这并不是马奈遭受的第一次拒绝。马奈最受争议的一件作品《草地上的午餐》，在1863年沙龙评审中，就没有被委员会接纳。那一年被拒的艺术作品有很多，拿破仑三世迫于压力，将这些被拒绝的展品单独展览，称作“被拒美展”(Salon des Refuss)，马奈的画列在“沐浴”类中。

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