《多面图片》强调的是光和纸，但也有摄影材料和制作工序，这些观众会想到的具体内容。这些信息在冗长的描述性题目中传达出来，题目的撰写是由Beshty的洛杉矶老同事克里斯托弗•威廉姆斯（Christopher Williams）提议完成的。读到这些题目，对所用纸、颜色、张数、曝光日期和地点的这些详细描述，人们不禁感到，拍摄对象是无法用它的表现方式的标准去衡量的，无论是语言上还是作为图像本身。

威立德•贝西蒂、《制造者》（JD）、

洛杉矶、加州、2008年7月19、黑白摄影、76 x 51厘米。

贝西蒂坚持强调的是摄影图片显著的物质存在性：任何“对图片和材料之间的划分都是没必要的，是完全华而不实的,”他这样写道。这也是危险的，对于可传播图片的特殊关注，结果只突出了当今象素单位组成的图像世界的独霸性。这些作品的展览计划是要具体化的，制作上就是贝西蒂所说的“工业肖像”，近乎等身的彩色图片涉及了装裱、设置或策划作品的各种展览这些工作。但是这些肖像摄影在一些展览中是看不见的，掩盖了艺术家的不付出劳动就无法“产生”出一个图像的观点。贝西蒂在可感知的身体和无思想“大众化”的机械设备之间建立了一个辩证的交会，令人想起了瓦莱姆•弗拉瑟（Vilem Flusser）的说法——一种对于这种辨证法所做的长期先锋性付出后，依然能激发思想的努力。

“没有哪个摄影图片能比另一张更具生动性，”去年，贝西蒂在解释他的想法时这样说。达韦, 贝西蒂和德舍纳的作品都很特别，他们排除了某一范畴内对“媒介”的看法。没人声称要去给摄影、抽象或什么下定义。作为对于那种独特性的衡量，手段，由于不同的原因，每个作品都很难再制作。达韦的太大了，没法容纳在书里，Beshty的则很脆弱，很容易打卷，德舍纳的镜子则根本无法捕捉，在任何光线下都不行。它们有趣的不规则表面和处理标记在印刷中都会消失，只变成了毫无光泽的单色画，没有任何镜子般的衍生效果。

也许，不可展现的不是图像而是投入其中的劳动：人们只能亲自去看这些作品，方才能体会到其中的投入。这种图像和身体的联系是很明显的。人们是否可以说反灵氛的事物完全是由仪式般的邂逅和原初的存在所决定的呢？这似乎为本杰明以降的摄影史提出了一个难题。

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