我并不认为中国当代艺术正处于萧条状态。所谓萧条只是市场表象，表象并不能代替艺术状况本身。一些只追逐市场利益的人退出艺术市场，这不见得就是坏事。中国当代艺术要摆脱市场明星主导价值判断的倾向，因为明星是资本制造的。以明星为主导，就是以金钱为主导，这是典型的拜金主义。健康、正常、公开的艺术市场对于中国当代艺术来说的确非常重要，但艺术品价格不是唯一的指标。艺术有其自身的价值，即精神的、人文的、美学的价值。中国当代艺术要进入良性发展，必须强调艺术、艺术家的独立性。艺术价值在于个人独创性，而不是一味跟风，更不能尾随资本。艺术的独立性首先是对惯性思维模式的挑战性，非如此难以创造出真正优秀的艺术作品。从另一方面来说，整个社会对当代艺术的鉴别力有待提高，这需要培育国民素质，艺术市场的真正基础是有一大批有鉴赏水准的艺术接受者和收藏者。

当今世界，仍然以自由、民主的普世价值作为人类的希望。对于西方的启蒙主义思想，必须从两方面来看：一方面，我们不能将其看做完全的他者，仅仅从反殖民的民族主义角度来反对它。“启蒙”从来就是跨文化的，原本就融合了其他民族的思想，中国自明代以降就产生过不少启蒙意识。

从另一方面来看，每个国家都有其文化渊源和历史传承，中国艺术也有独特的文化传统和思维方式，这些东西作为民族文化资源，不应放弃。对于中国当代艺术家来说，尊重“中国经验”和“本土意识”，对中国当代文化有建构性的意义。因此艺术家保持具有中国性的当代文化意识是十分必要的。

在中国当代艺术进程中，批评家特别应该保持自己的独立性。不少批评家为了利益与艺术家共谋，因功利目的放弃作为独立学术个体的批判意识。这种既得利益团伙，抛弃了知识分子的社会良知和历史责任。作为批评家，必须关注真实问题和真理问题，只有揭示真实、追求真理的人才是真正的批评家。用利益追逐代替价值追求，是急功近利时代的典型现象。批评家应直面真实，关注正在发生和将要发生的艺术现象，而不是仅仅关注已经存在的艺术事实。也许关注既定事实更有利可图，但只有不断关注正在发生和将要发生的东西，才能永远保持作为一个批评家的独立性和敏锐性。批评家不是追星族，也不是高级粉丝。批评家是不断反省艺术事实、不断推动艺术发生并由此反省自己、使自己成长的思想探索者。

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