艾未未在泰特涡轮馆

中国艺术家艾未未为联合利华公司赞助的系列艺术项目所进行的创作，今天在泰特现代美术馆涡轮馆展出，展览将持续到2011年4月25日。他是首位参与此系列艺术项目的亚太地区艺术家。

此次展览，在泰特现代美术馆涡轮馆一千多平米的展厅里，地面上铺满了一亿颗葵花籽，其重量超过150吨。这些葵花籽的制作从5、6年前开始筹备，是景德镇1600名熟练工人历时2年多制作完成，每一颗都要经过30多道工序，纯手工制作。是艾未未的又一震撼人心的大型装置作品。

艾未未1957年生于北京，是中国艺术界最知名和最具影响力的艺术家之一。作为观念艺术家、策展人、批评家、设计师和建筑师，艾未未的作品常具有挑战性和煽动性。艾未未在过去二十年的中国当代艺术发展中扮演着重要角色，从1979年的激进先锋派“星星画派”到2008年与Herzog &de Meuron 合作设计北京奥运会会场“鸟巢”。

艾未未1981-1993年生活工作于美国，后又回到他的故乡北京，并于1995年创作了《摔一只汉代的瓦罐》，这一作品对以后艺术家的创作有极大影响。这件三联照片展示了一件古代的瓦罐被丢下，然后碎在他的脚下的过程。这件作品不仅开始了艺术家对古代现成品的持续再使用，同时显示了他对文化价值和社会历史的质疑态度。2007年卡塞尔文献展作品《童话》，艾未未邀请了1001位中国人到卡塞尔，而且将1001把清代、明代的椅子散放在巴塞尔的城市街道上。2007年的装置作品《模板》中运用了更多的古代现成品——1001件来自毁坏的中国建筑的木门木窗。这些东西被做成一个大型雕塑，但作品完成不久就被一场暴风雨摧毁了，变的扭曲，艺术家选择了保持作品现在的样子。

去年我们见到了艺术家一些艰涩的作品，仍在表达他对社会和政治的忧虑。为了纪念2008年四川地震，2009年艾未未创作了《记住》，他用数千个孩子的书包拼出汉字，覆盖在慕尼黑艺术之家展览馆的外墙上。汉字的内容是“她在这个世界上幸福地生活了7年”这是一位去年四川大地震中失去女儿的母亲所说的一句话。也是在慕尼黑艺术之家展览馆，艾未未做了《地毯》，将380平方米的地面全部用地毯覆盖。这件作品煞费苦心地模仿969块地砖中的每一块，成为70年的展览和观众留下的足迹的地图。艺术家说“自由就是质疑每件事情的权利”，视觉上或微妙或壮观，艾未未的大型装置作品都是思想探寻的结果，都能强有力地发人深省。

艾未未在世界各地举办展览，包括最近在森美术馆举办和慕尼黑艺术之家展览馆举办的个展，同时也参加一些世界范围内的群展，如第12届卡塞尔文献展、泰特利物浦等。艾未未也成立了一家设计公司，并成立中国文化艺术仓库。此次联合利华系列艺术项目艾未未的部分由朱丽叶·宾厄姆策划。

泰特美术馆观长文森特·托多利称“泰特继续扩大展示全球各地区艺术的时候，我们很高兴通过联合利华系列艺术项目尝试呈现中国最知名的在世艺术家之一。艾未未扣人心弦的作品总会有很大的规模，同时较之众多当代作品中也关注更多的社会问题，所以十月在泰特现代美术馆的涡轮馆的公共环境里去看他如何去回应一个花瓶是很令人兴奋的”。

联合利华全球通信前副总裁加文·尼斯说：“联合利华很荣幸支持有如此才能和名声的艺术家在涡轮馆接受这样的挑战。在过去的十年里，联合利华系列艺术项目已经引起了2200万观众的兴趣，他们已经体验到杰出新颖的装置的魅力，我们期待这个项目的第十一届带给我们新的惊喜。

艾未未的陶瓷瓜子！艾未未在2010年在泰特艺术馆涡轮展厅展出的新作！

伦敦泰特艺术馆涡轮厅铺着一亿颗陶瓷瓜子。每一颗都不一样。有人说这是中外艺术史上造价最高，有最多独立实体元素的作品。

艾未未用一亿颗手工葵花籽，以最耐心最极端的方式，诠释了什么叫做个体的独立。（有网友这样解读）

我的解读是：这些瓜子远看起来一样，走近才发现每一颗都不同，每一颗都是独立的。老艾对川震孩子死亡名单的执着，似乎也在这件作品里体现了出来。每一颗瓜子都是个体，值得用最耐心的方式创造，每一个生命都很宝贵，不能淹没在滚滚红尘中。

一亿粒“葵花籽”这件作品的含义，每个人都可以有自己的解读。艺术家本人不会给出一个标准答案。艺术是提出问题，而非提供答案。

这一亿颗陶瓷葵花籽（还不包括无数淘汰的次品），从5,6年前开始筹备，景德镇超过1600名熟练工历时2年多，近30道工序，纯手工制作。

任兰Wawa：艾未未在泰特现代美术馆涡轮大厅的作品，正在展出。「点评：把我们的血肉，织成未未新的地毯。中华民族到了最危急的时刻，每个人被迫着发出最后的微博---＂

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