这个展览的参展者都是三十年中国纪实摄影的杰出代表。他们的作品对中国当代文化的贡献，怎么评价都不会过份。不过我今天不是来念表扬稿的，而是响应鲍昆的号召，谈谈纪实摄影的问题。

纪实摄影的特点是以黑白片为正宗，以抓拍为标准，推崇一次成像，排斥后期制作。这种经典纪实摄影是同铅印书刊报纸联系在一起的，它是铅字印刷时代的产物。在数字时代，国内外经典纪实摄影有两大局限：

一是摒弃了彩色信息，使纪实摄影作品的真实性打折。色彩在某些对象中起着关键的作用，排斥色彩不仅会失去相关的信息，进而会失去大众。以我自己为例：我在互联网上下载了上万幅图片，除了历史照片，几乎都是彩色片。像我这样一个摄影界的票友都是如此，圈外人可想而知。纪实摄影家放弃彩色摄影，削弱了专业摄影对大众摄影的引导功能。其结果，黑白纪实摄影正在转化为自我消费的圈子行为。

二是把抓拍绝对化，使摄影的真实性变得单一。相机同人眼一样，成像并非物象的真实再现，更不要说宗教信徒眼中的真实和现象学讨论的真实。在现象学家看来，真实的物象是排除了对象的偶然因素和观察者局限的本质特征。在宗教思想中，物像是虚无的，也就是所谓的“色空”。色指万事万物，空指虚无。老一代摄影家对胶卷拍出来的图片不用剪裁而得意，同以往胶卷价格昂贵而不得不看重取景效果有关。数码相机及其连拍功能正在淡化摄影家的这种拍摄经验。

我认为纪实摄影的前景，至少有六个值得发掘的方面：

一是彩色纪实摄影。黑白片如同平面的七巧板，相对简单，它显示的是一种低端的真实，可以由摄影界的色盲去拍。彩色片需要考虑各种色彩因素，它如同立体的魔方比较复杂，所以至今难看到优秀的彩色纪实摄影作品。

二是主观纪实摄影。最近我在为加籍华人雕塑家黄雅莉的摄影作品撰写评论。她回国拍了很多街景，再用电脑制图软件Photoshop进行后期处理，比如把环境做成黑白效果而保留视觉中心的色彩。这似乎过于主观，但眼睛看物时，下意识地具有选择功能，也就是只会盯住兴趣中心而忽视周边的信息，同照相机的景深原理类似。黄雅莉拍的照片，我称为“主观纪实摄影”。

三是被动纪实摄影。纪实摄影都是摄影家主动在选择拍摄对象，能不能被动地拍摄？比如国人爱围观，摄影家要是做一个笼子放在闹市，再把自己装进笼子呆上一年，让人围观并拍摄围观者，肯定会拍出种种有趣的照片。

四是纪实摄像与平面的纪实照片并置，形成动静互补的视觉样式。

五是纪实摄影装置。

六是全息纪实摄影与行为艺术结合。

上述纪实摄影形态，当代艺术家正在和将会尝试，他们大都是摄影界之外的人物。视觉变革往往会由边缘人和圈外人推动。

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