2011年03月18日 16:28
来源：东方视觉

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1959年，我们在纽约与现代艺术的初次相遇改变了我们的生活。自那以来，我们在世界上很多国家的旅行总是缘于艺术。我们到艺术家的工作室拜访艺术家，与策展人交谈，参观美术馆和画廊。我们阅读的重要部分是艺术理论和其他与艺术相关的文学作品，以及展览画册。我们亲自选择所有的藏品，其中一些是与他人一起决定的，一些完全是我们自己。尽管与艺术界的代表人物的交谈、参观美术馆和画廊等会给我们以新的视角，但最终决定我们是否收藏某位艺术家的作品的，总是基于我们自己的判断。

从这个意义上说收藏可以被认为是主观的，但它绝不是随意的，并总是反映出收藏家受过训练的眼光。藏品既是统一的，又是断裂的，甚至是很边缘的，但这给予收藏以独有的形状和色彩。”

较之维也纳现代美术馆，埃塞尔美术馆的收藏也许较少系统性，但收藏家多年培养并形成的独特的艺术品位和艺术感知力，以及与艺术家、策展人的交流互动，则赋予私人美术馆以独特的学术面貌和更为灵动的气息，有利于展开富于奇思妙想的、较为微观的主题性展览。

美术馆收藏和学术定位的互为性决定了美术馆的展览主题和运作模式，是形成美术馆独特风格和面貌的重要因素。根据馆藏艺术品的特点和现当代艺术的学术定位，维也纳现代美术馆的展览大体由三个部分组成。第一是大型主题展。展览的主题基本分为两种，一种是围绕国际背景中当代艺术的热点风格或焦点人物组织展览。例如2007年，中国当代艺术引起西方社会的广泛关注之际，美术馆与中国美术馆共同策划展出了“面向现实——中国当代艺术大展”、2008年推出美国当代艺术的明星——马修巴尼的个展、2005年的“性别检查——东欧艺术中的女性特质与男性特质”等。这类展览大多是与国外艺术机构合作完成，充分体现了美术馆国际化的学术理念。另一种是学术研究性的主题展，即以馆藏作品为主要来源，以对艺术史的梳理为依托，以当代视角重新解读历史作品，提出新的命题。如“坏画——好艺术”、“精确+差异——从丢勒到索莱维特的艺术与数学”、“过程与扩展——二十世纪五十年代以来绘画”、“换台——艺术与电视1963－1987年”等。这类展览要求较高的学术水准和对当代艺术的敏感把握。大型主题展展期较长，一般会占满美术馆的多层地上展厅，作品在数量上也非常可观。同时，会配合展览同步推出由艺术家、策展人和批评家组成的研讨会，以及展览画册、艺术导览等等活动，依此引导、帮助观众更好地理解展览主题和艺术作品。第二是先锋艺术展。这类展览往往邀请国际或本国杰出且有发展潜力的青年艺术家展示自己的作品，美术馆不会提出明确的主题，旨在为艺术家的创作提供宽松的创造空间，最大限度地发挥其创造性。例如奥地利年轻的东欧移民艺术家卡门（Kamen Stoyanov）的“以手臂的长度”个展等。这类展览大多以装置、影像、行为表演等艺术形式展开。展览场地通常在地下三层的厂房（Factory）或户外场地，或是利用美术馆的内部空间做文章。这类展览展期相对较短。第三是馆藏作品展，即在地下二层展厅永久展示的维也纳行动派展览。展厅里表现性绘画以及行为艺术的遗留物，与记录它们的影像作品，给予观者的是扑面而来的血腥与暴力，以及极大的生理与心理不适感。然而其对特殊时期历史人的生存状态的真实反映，则赋予展览重要的历史价值。通过三个层面的展览，美术馆在敏锐地把握国际当代艺术最新趋向的同时，也注重当代与历史的关联；通过当代与现代的并置，引发新的思考角度，重新解读当代与现代。于是，这样一个多层并置的展示方式充分体现了维也纳现代美术馆新任馆长卡罗拉·克劳斯（Karola Kraus）提出的现代美术馆理念——国际性、当代性、跨界（cross-overs）：

“维也纳现代美术馆从创办之初就定位于当代艺术和文化研究……美术馆的藏品和建筑给予现代美术馆一个定位，它远远超越了维也纳的边界。当人们把收藏看作一个整体，就会为如此众多的激进的、高质量的艺术作品而感到震惊和愉悦，这些作品标志着时代的变迁并见证着这个变化。我的目标就是继续使现代美术馆成为展示和见证的场所，……与发展至今的现代性的重要现象发生碰撞的场所。”

埃塞尔美术馆的展览由两个部分组成。一是馆藏陈列。展示的场所是美术馆的办公楼，三层的圆柱形空间，最大限度地扩展了展墙的面积。这里陈列的藏品会定期更换。二是主题展。埃塞尔美术馆往往同时展出三、四个主题展，国际性的当代艺术展、奥地利本国或德语区当代艺术展、架上绘画、摄影、雕塑、装置等多种艺术形式的展览、主题性联展和艺术家个展等多个层面的展览错落展开，占据着美术馆的不同空间。而这些貌似彼此没有关联的展览，在展示空间中却没有明确的边界，使观者不经意中把展览相联系而探寻其意义。不管是策展人的独具匠心还是无意之举，这种展示方式常会产生出其不意的效果。作为私人美术馆，埃塞尔美术馆的展览大多以馆藏作品为基础。埃塞尔夫妇的艺术造诣和对当代艺术的敏锐把握不但表现在藏品的选择方面，还体现为充满奇思妙想的展览主题。同样是定位于现当代艺术，埃塞尔美术馆的展览主题包括四个部分。第一自然也是当代艺术的热点风格与流派的主题展。如2005年的“墨西哥的现代主义”、2006年的“现在中国——变革时代的艺术”、2008年的“重叠的声音——以色列和巴勒斯坦的当代艺术”、2010年的“印度的觉醒——菩提树下”等。与维也纳现代美术馆的相似主题展比较来看，私人美术馆相对高效的管理，使埃塞尔美术馆能更为加时地捕捉当代艺术的风向。第二是由收藏家和策展人共同策划的创意性主题展。这类展览往往以奥地利本国或德语区的现当代艺术为主。埃塞尔夫妇在多年的艺术品收藏和管理过程中，不但培养自身的艺术修养从而具有专业的艺术水准，还结识了众多杰出的艺术家、策展人和批评家。展览的创意往往在与艺术界朋友们的闲谈中逐渐成型。而展览的规模和水平则因其藏品的丰富和策展人顶级的学术水准而丝毫不逊于、甚至超过国家美术馆。例如，2006年的“奥地利：1900－2000——面对和继续”奥地利现当代艺术展，2008年的“从巴塞利茨到拉兹尼克”德语区新表现主义展等，都在本国艺术界产生轰动，展览图册也成为重要的艺术史文献。第三是艺术家的个展。如2003年的“海尔曼·尼敕回顾展：1960－2000”、2005年的“玛利亚·拉兹尼克：身体、虚构、自然”、2010年的“埃文·戊姆新作展”等。这些展览展出的都是具有国际声誉的奥地利当代艺术家的作品，展览主题的提出往往有艺术家本人的参与，是策展人、收藏家与艺术家思想碰撞的成果。第四是每年一度的埃塞尔艺术奖获奖作品展。埃塞尔美术馆为鼓励和支持奥地利青年艺术家的创作，设立了这一奖项。获奖的青年艺术家不但可以获得足以维持生活和创作的资金，而且将成为画廊关注和签约的对象。这个展览不但吸引着年轻艺术家的参与，也为各个艺术机构所关注。

艺术品的收藏与展示是作品离开艺术家工作室后两种可能的存在状态，而美术馆则是收藏与展示相交汇的场域。这个无限丰富、时刻变幻的场域，是同样丰富变幻的艺术生态的重要部分。而任何生态的形成都会经历一个自然的过程，且必然处于永恒的发展过程中。本文以维也纳相对完善的博物馆体系为依托，呈现收藏与美术馆的关联；进而选取微观的视角，以并置的方式讲述了维也纳现代美术馆和埃塞尔美术馆在形成发展过程中，艺术品收藏与展示的互为作用，进而揭示了收藏与展示的互为性对形成美术馆风格与面貌的内在决定性作用。