展览时间：2010年7月18日至8月14日，周一至周日

展览地点：北京行云座画廊，798艺术区D05（798中二街）

张润世画画有一个特点，就是不会取巧，以前看他的版画和插图就有这个感觉，构图和造型都很实在，人物笨笨的，完全是生活中的样子，场景也不修饰，但弄得虚虚实实，好像是老花眼看到的东西。就艺术而言，真正的真实是不存在的，即使是如实的叙事，也是以真实的个人体验为基础，在真实与体验之间的孰重孰轻往往决定真实的变形程度，或主客观的比例程度。

《望着你》 张润世

张润世的画有些与众不同，你真要他用理性或规则去控制什么东西对他反而是一件难事。张润世的版画可以用一个“拙”字来概括，这个“拙”不是指技术上的问题，而是造型的特征。在现代绘画中天然的“拙”和“野”是难得的天赋，凡高、卢梭、夏加尔都是这样画的。凡高的早期作品没什么颜色，那股拙劲却很有力量。张润世的拙还是受到规则的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那种土得掉渣的味道，这不是人为的设计，而是天真的眼光和原始的表现，但学院的素描和版画的技术性规则总是遮蔽了他的天性，甚至他自己也没有意识到其中的矛盾。相比而言，张润世的油画就没有那么多的规矩，表达得非常直接。所谓直接就是指颜色的感觉没经过任何规则的过滤直接表达出来。张润世的绘画使我们感受到他个人的感觉世界的方式，以前我们总是用个性来解释这种风格。一幅好的风景画包含了各种因素，构图的完整，取景的诗意，色彩的和谐，形象的塑造等等。

张润世的色彩显然不是来自大众文化，从他的版画也可以看出他关注的是直接的体验，并不是按照知程式化的造型规则。他的油画人物也是如此，简单概括、天真自然，他不是要表达具体的场景与事件，而是表达绘画本身。确实，张润世的画好像使我们回到早期现代主义，回到凡高、高更那样的绘画。不过，那种早期现代主义的风格充满强烈的个人情绪，似乎是对传统的压制的反叛。张润世的画则是后现代的杂交，大众文化的表现语言与原始感性的个人经验浑然一体，也可能是巧合，他并不想向我们说明任何东西，可能他也是直观地表现了他对大众文化的反应。

但是他把这种反应揉入了个人经验，而且是那种原始、天真、朴素的本我。每一件艺术品都可能指示着别处，不论我们怎样在当代文化的共同经验中感受作品的美，但他的别处不会是那种复制的、包装的格式、而是他个人的存在，那种单纯的、梦幻般的色彩虽然是他的独创，却又是我们共同被遗忘、被淹没的经验。有些东西确实是找不回来了，看看张润世的画，他却是保留了许多。

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