从8月21日至10月3日期间，淮海西路红坊华氏画廊将举办“象征：事情总不是看上去那样——韩国当代艺术展”。这次“韩国当代艺术展”，参展的10多位韩国青年艺术家多为70后，展览可谓是韩国青年艺术家团队在中国的第一次群展。有意思的是，华氏画廊隔壁的民生现代美术馆内，另一个韩国艺术家展几乎在同时进行。区别在于，民生美术馆中参展艺术家多已在韩国成名，而华氏画廊的参展艺术家更年轻、更新锐。

值得关注的一个现象是，同为70后当代艺术家，这些韩国艺术家的作品价位，远远低于中国的70后，甚至80后青年艺术家。他们当中不少人的作品都进入过拍卖市场，但价位区间高者仅数万元，普遍都只有一两万元一幅，甚至还有不少数千元甚至2000元左右的原创作品。相比于中国艺术家的市场价格，这些韩国艺术家的作品价位显得十分寒酸。就价位而言，大多数中国艺术家的作品已经成为资本的宠物，而韩国艺术家的作品依然可以被普通的艺术爱好者收藏。

华氏画廊负责人华雨舟认为，韩国、日本的当代艺术，在世界当代艺术的范畴里基本属于同一个板块。它们的市场发育时间早于中国，商业化程度也远高于中国，因此市场规范、藏家与艺术家心态等方面都更成熟从容。充裕的流动资金爆炒艺术品的迹象，现在在日韩两国是很难奏效的。因此，在韩国，其当代艺术领军人物的最高价位也不过数百万元，比中国的当代艺术作品低了不止一个价格区间。但就作品价值和艺术家的国际声誉而言，日韩艺术家在世界艺术格局中的学术地位，却并不见得弱于中国。在艺术大展层面上，日本和韩国都有国际影响力毫不逊色于中国的双年展和三年展。“人家的价格就这样，没什么好奇怪的，应该觉得奇怪的是中国当代艺术”，华雨舟这样评价当中的差异。

其实，每一个板块的艺术市场在兴起之初，都不可避免掺杂着炒作，日韩艺术市场均曾如此。而总有一天，被过度开掘的中国题材冷却下来，不断推高的价格游戏无以为继，大家终将被迫回归理性。

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