开幕时间 2010年8月21日, 15:00, 星期六

展览馆 北京锦都艺术中心 (中国 北京市)

策展人 荣 剑

艺术家 李 向明

主办方 北京锦都艺术中心 (中国 北京市)

个展简介

文/文荣剑

抽象艺术以形式主义美学为主要价值诉求，它通过诉诸艺术最基本的元素——色彩、结构、造型、光影，建构艺术自律的语言本体论，旨在从艺术领域把非艺术的各种杂质，如观念、意识形态和政治性说教，彻底驱除出去，以恢复艺术纯粹的本质。吴冠中在三十年前《美术》杂志上发表的《关于形式美》和《关于抽象美》这两篇文章，是呼唤中国现代艺术崛起的先声，其重要性就在于，在艺术为政治服务、内容决定形式的教条主义藩篱中，坚定地开拓出艺术的自律之路：艺术是通过形式之美和抽象之美来形成自己独立的世界，

抽象艺术在超越了观念的束缚时，同时也超越了具象的叙事形态，写实绘画所必须具有的人物、情节和故事在抽象艺术的陈述中被消解的一干二净。在没有观念和具象为支撑的画面中，意义何以表达？精神何以存在？这或许是抽象艺术自产生以来所遇到的最根本的质疑。

作为普世性艺术的惟一可能的形式和世界性的艺术语言，抽象艺术在再现和表达人的情感世界和人所置身的世界时，并没有制造出一个意义的“空场”，它对形式语言的专注是力求开创出“有意味”的形式，纯粹的点、线、面及其色彩、光影的呈现，内在地包含着艺术家对意义世界的理解和探索。如同无标题音乐，旋律不是再现生活的场景，而是指向人的心灵世界。

李向明的抽象艺术持续探索已有二十余年，从他的绘画作品中人们可以阅读到抽象艺术的一个精神截面，他试图摆脱西方式抽象艺术的理性冷峻，而重返到他的精神故园。作为一个来自中国北方乡村的艺术家，李向明似乎始终无法融入在城市文明之中，他对乡村的记忆和依恋，不仅成为他的精神存在的方式，也成为他艺术想象和表达的惟一源泉。在艺术史上，田园牧歌式的叙事从来都是对人的理想世界的一种象征和寄托。

李向明的乡村叙事，确立了他在中国抽象艺术领域中特有的艺术风格和美学立场，他既没有追求极简主义的空灵和虚无，也不是西方高度理性主义的结构化叙事，而是执着于对乡村情怀的某种悲剧性表达，他给予人们更多的是一种关于平和、朴实、沉重甚至苦难的联想与记忆。在他所构造的画面中，鲜有五光十色的渲染，大量的以土地的原色和乡村中那些质朴的材料（如土花布和麻袋）为作品的基调。艺术家显然不想虚饰出一个陶渊明式的桃花源景，他力求在人类普遍陷于物质主义的消费浪潮中，刻意通过表达一种深沉的价值关怀而指向人的一种诗意的救赎。

“土语”，是李向明这十几年来艺术展览的惟一主题，他执意在艺术和他赖以存活的土地之间建立起一个长期依赖的关系，这足以表明一个艺术家的坚定立场和对艺术的严肃态度。在一个不断地向资本和权力取媚的艺术潮流中，坚持自己独立的一贯的美学立场，或许是一件困难的但却是重要的事情。许多人都曾经说过这样的话，重要的不是艺术，其潜台词各异，我的理解是，重要的是坚持。

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