时间：2010-9-17-2010-10-2 地区：云南云南昆明

主办机构：TCG诺地卡画廊

地点：昆明西坝路101号，创库艺术家社区

策 展 人：罗菲

参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁、张兴旺

开幕酒会：2010年9月17日星期五20：00

展览时间：2010年9月17日——10月2日

展览地址：昆明西坝路101号，创库艺术家社区，TCG诺地卡画廊

电话：0871-4114692

有关《趣味与现实》艺术展

文/罗菲

刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁和张兴旺7位艺术家于2006年陆续入驻昆明麻园村艺术社区，2009年，麻园村艺术社区面临拆迁，他们搬到了当时租金相对便宜的“明日城市”小区，而“明日城市”在很短时间内聚集了近五十位本土年轻艺术家，形成了近年来云南本土最大的艺术家工作室社群。

在一起画画、吃酒、喝茶、踢球、闲侃，所以要一起做个展览，这是云南艺术家一起邀约做展览的常见动机，这在许多城市已不多见。通过展览重新审视一个阶段的创作，通过展览与更多朋友见面，交流意见。

从此次展览的7位艺术家的作品中，我们留意到他们在使用材料、创造形式以及主题关怀等方面各自不同的趣味倾向，以及其中对现实的关注。

趣味概念最早是道德性的概念，而不是审美性的概念。在美学史上，第一个从理论上明确提出“趣味”问题的是18世纪英国经验主义美学家休谟。在中国传统诗词绘画里，对趣味的兴趣也有深远的传统，发展到梁启超那里，趣味不单是关乎审美的问题，他把趣味放置在对人生具有根本意义的本体论兼价值论视阈上。把趣味提到生命本体的高度、放置到人生实践的具体境界中来认识。而把审美当作人的一种生存状况，一种人生境界，是中国传统美学的一大特色。因此，中国美学精神可以说是一种人生美学精神。这种精神也同样在今天年轻一代艺术家身上有所延续，通过艺术来追求独特的人生境遇和境界。但在中国当下转型期的特殊情境中，并不是每位艺术家都能聚焦于自己独特的趣味样式，并将之发展为个人的生存境界，现实的焦虑叫人不能回避，因此在这个展览中，我们看到部分艺术家将对现实的关注放在更明确的位置，使得这个展览在趣味与现实之间，保留了一个较平衡的视野，看到艺术家们各自看待世界的方式。

在刘邓、李纪华的纸本绘画中，我们留意到他们二人在夜深人静时的修炼，有意无意间营造线条和点的形式感，细微之物的生机，显示出他们二人对严谨和形式的趣味。不一样的是，刘邓的画面幅幅几经设计营造，显出园艺者的别具匠心，而李继华的画面更近似显微镜下微生物的繁衍。

李凡的油画把历史场景和时尚选美搁置在一个悬空的沙盘上，残酷的战争被赋予玩偶般的小剧场感，别具玩味。历史被当作一匹正在播放三维电影的幕布呈现在观众面前，时尚亦被当作巴掌大的秀场供人娱乐。古往今来的世人在一个他者的视野下，被呈现，被观看。

雷炜的雕塑将花卉嫁接到性感女郎的头部，搔首弄姿的身体暗示着肉身欲望在都市生活中的试探无处不在。肉身化的都市生活是给人带来精神上的快感与慰藉，抑或是道德的危机？这或许是艺术家留给观众的主观题。

严琳骁的作品通过数字技术将自娱自乐的古典诗词或打油诗转译为QR码，并绘制在画布上，将阅读切换为传输和识别，将文学切换为信息，最终落实为冷抽象的QR码图案。打油诗作为一种个人趣味对当下的嘲讽揶揄，在数字时代的艺术家手里，被转译为识别码，显出艺术家善于糅合传统文化和数字信息的独特趣味。

严仁奎近两年的油画色彩雅丽，造型轻松，通过描绘寓言般的人与人、昆虫与昆虫的关系，以及人们对待未来和陌生事物的兴趣，呈现出清新的童趣和幽默感，勾起人们对童年生活和乡村生活的点滴记忆。

张兴旺的录像装置将轻薄的泡沫状的玻璃，笼罩在正在播放的电视屏幕上，让正在播放的政治、体育、经济、健康等节目图像暧昧不明，原本熟悉的电视和节目显得陌生。艺术家试图借此指出电视文化对当代人的影响，在媒体信仰的年代，图像信息中暗藏泡沫危机。

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