《无映》(No Reflections)的海报

从明媚盛夏到凄萧严冬，从古香古色的15世纪意大利宅邸，到即将迎来10岁生日的邓迪当代艺术中心(Dundee Contemporary Arts,简称DCA)，作为苏格兰出征2009年威尼斯双年展(2009 Venice Bienale)的唯一代表，马丁·博伊斯(Martin Boyce)近日携其参展作品《无映》(No Reflections)回到故乡。

确定成为参展艺术家、并对展览地进行反复勘验后，意大利古宅内莫名的荒弃意象，成为开启博伊斯创作思路的灵感之匙；根植于威尼斯的卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)——向以自然环境和历史文脉为设计切入点的建筑大师——则为博伊斯探寻作品的可能性，提供了更为丰富的视角。

蚀痕累累却棱角分明的踏脚石，散置在白色大厅内，牛皮纸做成的枯叶洒落一地，如同一座废弃的泳池，曾经碧水涟漪倒影交错，而今枯塘干涸映像无踪；糙木制成的鸟笼静立于一隅，鸣叫声犹在耳，此刻却只布满“食尽鸟投林”的凄凉……博伊斯试图建造一艘艺术上的玛丽·塞勒斯特号(The Mary Celeste)，在缺席的余味中依稀摹想昔日的光景。

展厅天花板上高悬的几何枝形吊灯，可谓是博伊斯作品的标志性语言。其造型源自于马特尔兄弟(Jo?l and Jan Martel)为1925年的“艺术装饰与现代工业博览会”创作的混凝土树形雕塑，原作已在展览结束后被毁。博伊斯曾以不同媒材及类似造型重新演绎该作品，皆因与其相通的艺术理念：既表现出“建筑与自然的坍塌”，也带有某种“使二者相融共存的渴望”。

博伊斯擅于借助现代主义建筑及设计的视觉语汇，铺陈符号化的场景，来探讨时间及空间意义上的新与旧、内与外、有与无的并存和冲突。在《无映》(No Reflections)中，城市街具、通风隔栅等被搬入室内，观者恍兮惚兮进入一个虽虚而实、虽实而虚的世界，在某一刹那辨不清身处何时何地，外部环境与内部装置也即在这一刻挣脱时间的锁链而变得和谐。

“因地制宜，因时制宜”可称为博伊斯创作的另一特点。“地”体现在针对展览场所的不同，而相应改变作品元素的数量或位置，例如在DCA偌大的空间中放置隔板；“时”则颇带些“与时俱进”的味道，将大师作品中的元素“拿来”，取其精华，再结合当下一刻付之以新的解读。

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