EVERY WHICH WAY + UP, 2010

Marian Goodman画廊十分高兴能够在2010年12月10日至2011年1月21日，展出劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）的个人作品展。展出作品包括他在North画廊和South画廊中创作的作品，以及他在North画廊的参观室中创作的画作。

劳伦斯·韦尔以其作品“语言+所用材料”、以及他对公众的保证——他将用不同的形态和场景来表现他的艺术，以使每一位观众都能够理解——而为人们熟悉。劳伦斯·韦尔经常将他的艺术定位于“表现了人与物体的关系、物体与涉及到人类的物体的关系”。他不断地尝试用各种方式来表现物质成分之间的关系、它们的处理过程和状态，以及他对空间和结构搭建的阐释。这些在此次展览中都十分明确地表现了出来。在North画廊中，有五件作品分布在North画廊曲线结构的墙上；在South画廊中，有一件大型作品平铺在画廊的地板上。在North画廊的参观室中，则展出了一系列新的纸质作品、DVD卡通作品等。

安·戈尔茨坦（Ann Goldstein）在2007年的回顾集中说：“韦尔在作品中所强调的人类与物体之间的关系，对于一件艺术作品在文化中的价值来说同样也是根本的。一件作品能够以怎样的方式被社会加以利用，对于韦尔来说具有重要的意义。韦尔对语言的利用使得他的作品能够被观众们加以运用。他故意给这些词语的翻译、传递以及转换留有开放的空间。每当一件新的作品诞生时，这些词语也被赋予了不同的意义。不受时间与地点的限制，从不同的表现方式和立足点进行思考，我们能够获得不同的感受——每位观众都会对作品加以不同方式地利用，找到自己与作品内容不同的联系。”

“我之所以选择语言和其它一些材料作为我的创作原料，是因为这样能使每一件作品都给人们带来新的含义。语言是不那么固定的——它与物体的联系总是有一种不完整性，或者说是有一点表现主义。当我们的文化发展时，作品的意义也随之改变。否则我们的文化就面临衰退了。”——（劳伦斯·韦尔）

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