诗性“东西” 展览海报。

主办机构： 素（sol）咖啡艺术吧

地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼79号

策展人Curator： 萧煌

艺术家Artist： 张平，何先球，刘心泉，张绍杰，萧煌

城市City： 北京

开幕Opening： 2011-1-1 15:00

时间Duration： 2011-01-01 至 2011-01-15

艺术家应该善于从笔头的释放中寻求生活的艺术灵性和心灵顿悟，在“东西”这条艺术走廊上有太多相通的语汇和和可供探索的话语结构，在当代艺术语境下，我们并不寻求语言权力的标准化和样式化，而是通过内心诗意的艺术转化寻求心灵的自我空间及对社会变化作出良知理性的审视。

社会物质的飞速发展对峙了时代灵魂的普遍虚空，艺术以其固有的方式在坚守彼岸的灵魂操守。从具体的物性中挖掘出诗性的存在，从泛滥的物欲中超越世俗的羁绊，从精神的梳理中呵护自我灵魂的品性，从灵魂的超脱中赋予绘画应有的精神寄托。

由是，诗性——“东西”着眼于现实的创作感受，对生活介质的笔头探索，在油彩和水性间架构一条通往纯粹精神领地的文化之路。在自由的表达和随性的油墨行走间，通过艺术家真实的性情流露所体现的文化自觉，期望能提供给大家纯粹的审美体验和视觉享受。

艺术家自述：

张平 —— 我是一位笔墨论者，但坚信笔墨永远有发展的可能。时代情怀、社会责任永远是艺术家应有的品性与担当。现实中的缓桥篱舍、野店村居，田园风光以及墙里墙外的景致未必尽善尽美，但文化品格最终要落实于社会存在。人世间的各种甘苦同样都可寄遇于画中，这种至真至诚不但不会有损艺道尊严，反而会形成一种人性关怀，会让时下常常令人茫然的生活变得更有意义。

何先球 —— 我并不在意所面对的山水景物是否符合某种绘画法则与绘画观念，是否有山有水、是否是山村、城市还是即将废弃的工厂，我只在乎它是否给予我心灵的触动与表现的冲动。在我们如流水般的日子里，生活中的某些东西抓住了我，我希望通过绘画来抓住生活。我要追求与表现的是生活本身存在的意义，它的见解，它的情感，甚至是它的偏见，我决定不断地这样做下去。

刘心泉 —— 作品通过创作实践中的体会，分析水墨画创作中诗性自觉的重要性，通过分析中国传统诗性的特点，梳理出传统“诗”性中对应于当代人身为城市异乡人的孤独感，为理想自我流放的艰难处境，在水墨的诗意化中找到自己的精神家园。

张绍杰 —— 我深信“艺术源于生活”是一句真理。艺术是生活的反映，画家一定要带着情感看待身边的事物，而最直接的感受就是亲身经历去写生。写生是真实的记录当时的情感和感动，所以它的偶然性、直接性和不可复制性在当今的读图时代是非常珍贵的，而这种情感的真实又恰恰寄予我们在时代潮流文化中应当退守的绘画品质与文化态度。

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