视觉中国：您此次邀请到了十位来自世界各地的音乐人为Badgirl的形象创作音乐，风格涵盖了古典、独立音乐、电子、民谣及Trip-hop等多种音乐风格，您是如何同这些音乐人在艺术上找到共鸣的？

宋洋： 这些音乐人真的在看我的作品进行创作。像我创作了一幅暗色调的作品，音乐家就会在一开始做1000赫兹的低频来给人一种压抑的感觉，完全表达出我绘画上的黑色对文化的冲击的感觉。他们尝试用音乐解释绘画。不同风格的人去完成艺术与艺术的结合与碰撞。

就像我身后的这幅画叫《世界》，表达的是Badgirl对这个社会对世界的一些看法，画面上不仅有人还有金鱼等，这幅画告诉我们无论世界怎样改变，自己始终都是一种自我的生活状态。每幅绘画我都会从音乐中找寻灵感，不同的音乐人看到我的作品也会有不一样的感悟，这也是这种艺术融合最有意思的地方，因此世界各地的音乐人才会愿意花时间去进行创作。

视觉中国：本次展览可以说您不是第一次涉足音乐领域，但此次是您第一次完美完成音乐与美术的跨届融合，未来在音乐方面还有哪些规划和打算？

宋洋：本次展览我不仅展出了十位音乐人创作的唱片，还包括自己之前录制的唱片。我的第二张个人专辑正在筹备当中。我并不把自己完全当成艺人或是歌手，我还是愿意将自己的绘画用不同的艺术形式表达出来，像喝水吃饭一样，是我自己的一种生活状态。从小受音乐的熏陶，对于我来说，音乐同绘画是同等重要的，也是我灵感的重要源泉。

视觉中国：Badgirl的形象展览遍布欧美，今天，您又将她带回了中国，基于展览地文化氛围的不同，今天在国内首屈一指的艺术区展览Badgirl形象，您有哪些感受？

宋洋：对于欧洲，我们更多展出的是一些偏意识流的绘画，少了些具象的东西。在欧洲我展的大多是油画、版画和水彩，但在国内除了音乐之外，我展出的几乎都是油画。真正的收藏家或爱好者会认为油画能够长期收藏，我想这是一种文化氛围的不同。欧洲人对于艺术的热爱要多于我们，他们会更奔放的追求艺术，对于文化的界定与欣赏是不同的。

对于我来说，带着我的作品走各个不同的地方展览，是要吸收世界各地不同的文化，把更多的东西带回国家，进行最终的创作。

视觉中国：再次感谢您接受我们的采访，祝您工作愉快，展览顺利。

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