严培明（摄影：钱东升）

就拿我的一生来画画

我很好奇，你当时是怎么进入罗浮宫做个展的？因为在罗浮宫做展览的艺术家都是去世艺术家。

罗浮宫是一个艺术的“坟墓”，作为第一个被邀请到罗浮宫做展的活着的艺术家，就像是在坟墓里展览。我是在《蒙娜丽莎》的背后的那个厅里做的展览，叫“蒙娜丽莎的葬礼”，整个布置就跟电影一样，是一个灰的调子。我把《蒙娜丽莎》的背景，用一个宽银幕的方式延续下去，然后旁边有我父亲的画像，还有我自己的画像，是我死了的样子。我用《蒙娜丽莎》这样一个西方艺术的高峰，文艺复兴的象征，来代表艺术。我的父亲就是一个抽象意义上的父亲，不只是我个人意义上的父亲。我作为儿子，也是一个抽象的代表。这样，圣父，圣子，圣母——蒙娜丽莎，有这样一个关系在里面。这个想法也是跟罗浮宫里面的一个策划人聊出来的。当时罗浮宫已经变成了一个旅游的天堂，他们就想让艺术回到罗浮宫来，让艺术家回到殿堂里来。

结果争议很大？

如果一个艺术作品没有任何争议的话，那就是糟糕的作品。好像你的大多数作品画面都没有背景，都是单色，布展的时候也没有任何其他的辅助性的东西……你是什么时候形成了这种简单而直接的风格？艺术语言一旦变得嗦，就会失去纯粹的力量。这跟讲故事一样，讲得太多，给观众想象的空间就少。我的艺术语言也是很简单的，比较纯粹，画肖像就是肖像。画毛泽东之前，我也是一直在画人像，也是比较粗犷的、单色的。我这种风格的形成是很早了，我从小就是在这种政治环境中成长，从小就画肖像，一直就对人的主题感兴趣。

国内对你画的毛泽东有什么反应吗？

我从来不知道国内这边的反应，我也不关心。中国也有好的艺术家，但他们大部分都在搞商品，就是在赚钱嘛。我有很多艺术家好朋友，比如刘小东啊、蔡国强啊。

你的作品似乎跟刘小东有相通之处，都是以画画的方式，但现在很多艺术家是在做行为、装置、影像之类的，你有没有这方面的考虑？

我跟他是哥们，很好的关系。他每一张画都是社会问题。他摆脱了官方的影响，走向了自我的价值。至于其他的时髦，我也不赶。像装置，我太熟了，在法国我学的就是装置。但我一件装置也没做过，我这一辈子就只画画了。我喜欢画画，我就拿我的一生来画画。

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