朱金石在工作室

艺术应该自由丰富，好像我希望给热爱精神的人以精神力量，给喜欢金钱的人以投资价值，给好脸面的人锦上添花，把俗物扮得性感⋯⋯我必须把它造得足够大，让站在很远处的人都能立即看见。

与大众保持距离，这似乎是朱金石刻意为之的结果。或者可以说，中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。

对大众来说，朱金石这个名字和他的作品都是陌生的，然而纵观中国当代艺术史，你会发现作为其重要参与者，他几乎未曾错过任何一个重大事件：星星画展，中国前卫艺术展，、第一届广州三年展、第六届上海双年展⋯⋯然而，作为一位影响中国当代艺术进程的艺术家，他却没有像艾未未、蔡国强等人一样，通过泛艺术类媒体而被大众所熟知。

这似乎是朱金石刻意为之的结果，或者可以说，一些中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。

朱金石坚持与大众保持距离。甚至，在很长一段时间内，他不接受非专业类媒体的采访。与此相对应的是，你不时可以看到他与艺术圈内好友的对话刊登在各类前卫刊物上，而这样的交流也因成为当代艺术的重要组成部分而被铭记。

事实上，在艺术圈里，像朱金石这样的艺术家不是少数。或者说，他们的数量不多，却极为“强势”，享有艺术专业领域内的话语权。收藏他们作品的不会是煤老板，而是专业的收藏家，是可以将中国当代艺术市场中的泡沫看透彻，直奔真正重要且优秀作品的顶级收藏家。

所以，贸然问他：“艺术欢迎资本主义么？”他会给你一个意味深长的微笑。

“当代艺术与资本主义像一对孪生姐妹，二者之间有着同一血缘的关系，又有着各自独立的性格。艺术本身就是一种资本，而资本的最高境界则是精英与品位。所以二者之间谁都不在乎谁，但又难分难舍。”他解释说。

“中国当代艺术的形态几乎可以用‘公寓艺术’与‘工作室艺术’诠释。”

中国当代艺术中的“工作室艺术”

朱金石的工作室在楼台9号艺术中心，那是北京温榆河畔的一片厂房，与格林马会和华谊兄弟董事长王中军、名女人杨澜的私宅都相隔不远，典型的富人聚集地。然而朱金石的工作室却并没有因此而大肆装修，仅仅保留了空旷和实用。几年之前，他甚至连工作室这种形态的存在都不屑一顾，认为“没有必要”。反而是圈内好友相劝，他才改变观念。

如今，当他再次审视被许多圈内人当做“必需品”的工作室，却有了新的想法。

“中国当代艺术的形态几乎可以用‘公寓艺术’与‘工作室艺术’诠释。”公寓艺术是中国批评家高名潞提出的概念，他在艺术生态上发现，中国早期现当代艺术都与公寓艺术有不解之缘。而工作室艺术，朱金石认为，它是2000年之后的文化现象，并且是中国当代艺术走向国际化与多元化的标志之一。

另一个众所周知的艺术圈“潜规则”是，中国当代艺术市场上抢手的油画艺术品，大多是现实主义风格的。不求画得像，但至少要有内容、有故事、有背景、有复杂性，环顾拍卖场上的高价作品，大都逃脱不了这个范畴。这恰与朱金石所坚持的艺术理念背道而驰。

知名艺术评论家高名潞曾这样评论朱金石的艺术风格：“他一直致力于‘中西合璧’，无论是他的绘画还是装置作品，都自然地融入了中国传统‘感物咏志’的美学理念。”这样的描述可能太过抽象，但当你站在他的巨幅油画作品面前，会感受到其中的气息。色彩，强烈的色彩，有厚度的色彩。浓郁得令人窒息，又戏剧化地让你在其中获得真实的自由。

即便如此，抽象艺术短期内仍然不会成为中国当代艺术市场上的绝对主流。这一点朱金石当然明白，但他并不在意。被市场化和权力化的艺术家已经那么多，他必须代表另一方更加独立与坚定的强势力量。

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