明式海南黄花梨镶瘿木大小头柜（海岩收藏伍炳亮作品）

邓雪松：我觉得明式家具代表了文人情趣，而清式宫廷家具则代表了皇权森严，广式家具对应的是商贾大众的审美理念。我们可以看到，由宋至元，再到明代，家具风格是渐进演变、传承有序的一个过程，而明清两朝，则一繁一简，迥然相异，那么，您对清式宫廷家具家具风格的形成，以及其做工用料、审美理念等是如何看待品评呢？

海岩：明清两代家具风格的巨大差异，与当时满清入主中原、政权更迭有很大关系。我们知道，满清推翻明王朝，凭借的是军事上的强大和胜利，而并非经济与文化的强大。在文化发达、经济鼎盛、疆域辽阔、人口众多的汉文化面前，统治者要想消除自身的自卑感和树立天授皇权的威严，往往是借助外物来凸显皇权的至高无上和肃穆庄严。家具是实用器，与实际生活紧密相联，统治者自然不愿沿用前朝的器具。所以就转向了紫檀这样一种深色的木材。紫檀的色泽沉稳厚重，庄严大气，肃穆威风，无论横雕竖刻，丝纹不乱不断，最适合雕刻和镶嵌各种主题外露的图案，也最能满足统治者追求威严沉穆的等级象征和吉祥万代的自我祝福。另外，回到风水与命理学上来说满族人是属于水命，游牧民族，自古以来都是逐水而居的，而水命主黑，所以紫檀这种深色的木材自然就是首选了。所以，清代宫廷家具的形成，和朝代的更迭、当权者的信仰以及审美心理有直接的关系，清式宫廷家具在款型、用材、工艺及风格上，也都独树一帜，创造出了具有独特审美价值的艺术境界，堪与明式黄花梨家具比肩并立，同辉于中国优秀文化遗产的行列之中。

邓雪松：明式家具的精神内涵潜藏的是出世超脱，清式宫廷家具精神内核倾向于入世统治，所以繁简各异，这种出世与入世两种不同人生态度，在您身上似乎得到了和谐的平衡。一方面您以入世的身份从商，经营管理的酒店有声有色；另外一方面又以出世的心态从文，著书立说也是声誉卓著；再者，一方面写尽当今生活的世态景象与情爱波折，而另外一方面您又赏玩家具、构筑园林，向往传统文人生活的淡泊宁静，请问您怎么看待这之间的矛盾？您目前正在构建的黄花梨养习馆，建筑这一古典建筑园林的想法是什么？具体规划面积和项目时间大概多久？能详细谈谈吗？

海岩：关于你提到的出世和入世的问题，从我的现状来看，可能旁观者会觉得存在矛盾，就我自己来说做这几类事情都是比较顺，没有碰到角色和身份不同所带来的问题。以我自己的经验来说，用出世的态度来做入世的事情，心态会平和很多。关于构建黄花梨养习馆的想法，其实由来已久，一方面是源于王世襄先生曾有一个夙愿，就是建造一座足够大的四合院，做为明清家具的博物馆。让那些古典家具按史上生活场景的规例，陈设其间，再现和还原古人生活的完整画面。这样的博物馆比之把明清家具置于现代化的展场中，更容易让后人发思古之幽情，体验到中国文化的独特魅力与中国士人的雅趣禅思。可惜，王世襄先生离去时也未能看到这一愿望的实现。另外一方面就是我认为，一件好的家具，除形、艺、材、韵之外，还有一个“境”字，境是指相互的，既有环境对家具的衬托，也有家具对环境的改变。这一点很重要，没有环境的衬托，家具终归是个器物，在审美中偏于单薄。而有了环境的衬托，才会有血有肉，变得鲜活而生动。所以，家具应该摆放在怎样的环境里，周围的物品怎样搭配、光照怎样渲染烘托，这是一门学问，都会影响家具的魅力和光彩。

我目前正在建立的古典园林，是完全按照古典园林建筑的风格和规划来设计施工的，整体建筑面积近16000平方米，实用面积8000平方米，最终建成后，会按照传统生活中的家居陈设方式，将收藏的这些家具都摆进去，并且不仅仅是达到参观浏览的效果，还要做到可游、可居、可赏，展现一个真实的传统生活空间，这就是我追求的，“境”。“黄花梨养习馆””这三个字，是我生造的。不难理解其中的含义:之所以要这个 “养”字，是因为黄花梨需要与人沟通，勤使用，勤擦拭，与人亲近，能让黄花梨家具油亮光润。而另一方面，黄花梨也在滋养着人，陶冶性情，习得文化。目前这个项目的一期工程已经完成，还有第二期和第三期，估计在2012年左右完工，这个项目耗费了我很多的时间、精力和费用，如果说作品，这个项目应该是我最大的创作了。这个项目的定位是没有考虑到商业回报，也就是不用来盈利运作的，我期望是通过这样一个环境，展示陈列一批黄花梨家具的精品力作，并最终留给社会，如果能对传统家具文化艺术的传承产生一些积极的作用，就心满意足了。

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