连州国际摄影年展 艺术总监 段煜婷

引言：连州国际摄影年展自2005年起，到今年已经是第六个年头了。六年内，策展人换了一拨又一拨，而艺术总监一直都是段煜婷一个人。这位从山西迁往广州的女子，见证了连州国际摄影年展从无到有从小到大的全过程。

这个世界存在么？

11月3日，2010连州国际摄影年展召开新闻发布会，公布策展团队和参展艺术家。在阐释入选作品理由的时候，艺术总监段煜婷、总策展人费大为和策展人鲍栋，都十分兴奋，仿佛在分享自己的心爱之物。随着幻灯一张张播放，在场的观众对本届摄影节的兴趣也越来越高：观念和纪实；馆藏照片和随手街拍甚至包括网络截屏……人们不禁在想，会是一个怎样的主题来涵盖如此广泛的相片题材？

带着疑问去看今年展览的海报，一位小姑娘用双手圈出个相框，“这个世界存在么？”疑问句撑满整张海报。就是这样一个带有哲学味道的题目，“这个世界存在么？”成为展览主题灵感竟来自一本量子物理学著作。段煜婷说，前几届年展都试图从影像的功能上来诠释，突出相片的工具性，我们用它来做什么。而这次，更想表现摄影本身的乐趣和摄影者对世界的思考。

选择总策展人，是段煜婷每年摄影展之初的必修功课，这个人要专业、有深度、有经验、有影响力，更重要是能站在全球视野上来看待摄影。自上世纪八十年代开始投入中国当代艺术的发展，将中国当代艺术推向国际舞台的费大为自然而然就成了上佳人选。“费老师还很幽默，最初见面告诉我说他是围巾男。”

本次展览定的主题，也成了选择参展作品的主要标准。“我们今年的选择标准，都是围绕主题展开，不要大而全的影像展，只要切中要害的就好。比如卓仁芽的作品，用塑料动物与现实景观结合，表现一种虚无的张力；比如翁云鹏的作品，他将电影中配的中文字幕做了截屏，文字和图像对不上成了一种反差，这样去艺术化的表现手法也是目前艺术家喜欢使用的，从生活中提炼出新的角度和新的问题；再比如唐文静，她是费老师从网络博客上挖到的一位小姑娘，我们的海报就是用她的作品，可以说，她是那种完全没有受过摄影专业‘污染’的摄影师，自己拍摄照片，为照片配文字，纯粹自我地去记录生活，享受生活，感悟生活，我想这也是摄影的本质所在。”

影像属于全世界

段煜婷，1996年6月至1998年4月于《人民摄影》先后担任“摄影家访谈”专栏记者、理论版编辑；1998 年4月至2005年于羊城晚报报业集团《新快报》先后任图片编辑、图片总监；1998年8月策划组织“华南报道摄影高级研讨班”；2000年编著反映中国20世纪社会各阶层生存状况的大型纪实摄影丛书《中国故事》；2001年至2003年被世界新闻摄影基金会(WPP)选为中国大师班成员参加为期3年的学习；2005年发起、策划连州国际摄影年展项目，并担任艺术总监；2005年底被评为“2005中国摄影十大焦点人物”；2006年1月策划“百变香江—邱良个展”（广东美术馆）；2006年1月策划“我镜头中的毛泽东—吕厚民个展”（广东美术馆）；2006年2月担任莫斯科摄影节策展人；2006年3月被美国休斯顿摄影节（FotoFest）特邀为中国摄影节的代表参加“国际摄影艺术博物馆联盟Oracle”组织会议；2006年5月“中国摄影50年”大型回顾展特约策展人；2006年11月受邀担任德国柏林摄影节（FOTOBILD）评委；2007年1月受邀担任法国巴黎摄影双年展(PHOTOQAUI)中国部分策展人；2007年英国伯明翰摄影节（Rhubarb-Rhubarb）大师评审会评委；2007年德国柏林摄影节（FOTOBILD）大师评审会评委；2008年4月首届希腊摄影双年展评委；2008年5月柏林摄影节评委；2009年5月中国摄影金像奖评委；2009年－2010年连续两年南方短片节评委，2010年7月法国才华摄影基金奖评委。

从这一长串工作经历中可以看出，段煜婷和摄影之间的“亲密”关系非比寻常。她说，摄影的魅力要用一生来体会，不同的阶段会有不同感悟。现在对段煜婷来说，摄影更像是一个真实的谎言。某次在国外的影展上，她看到了一组二战时期德国士兵寄给家人的照片，照片中没有硝烟，只有平静的郊外和盛开的花朵。这个展览对段煜婷影响很深，迫使她必须要更深入思考影像的作用。“世界的真实成为问题，是因为语言所表达出来的这个世界并不可靠。我们通过摄影看到的只是一个被过滤的世界，是世界的一部分表象。数码技术发明以后，摄影进而失去了真实世界见证人的身份。世界成为可以被任意制造的图像，摄影成了能够随意毒害意识的工具。”这段话出自费大为的主题阐述，同时也是本次整个策展团队的共同思考方向。

根据惯例，每次摄影年展都会设立一项特别展览，本次的特别展由来自摄影的发明地法国尼埃普斯摄影博物馆带来。馆长弗朗索•萨瓦尔先生一直对美国摄影的过度市场化有他的看法，“我就是要和美国人对着来，我认为好的摄影作品是应该让最大多数的人享有，不应当只有少数人买得起，所以，凡是尼埃普斯馆藏的照片，有人需要，我都可以送给他们免费的拷贝。”这一次在连州的展览现场，馆长将会在现场制作并赠送来自博物馆最珍贵的收藏作品，每一个希望拥有的普通人都可以免费得到一张珍贵的收藏级作品。谈到与尼埃普斯博物馆的合作，段煜婷称之为天作之合。“今年夏天，我在法国阿尔勒摄影节上刚好看到尼埃普斯博物馆举办的展览，不论从展品质量还是策展理念上我都很受启发。他们对照片的表现已经超越了照片本身。休息时我迫不及待与朋友分享，没想到和朋友共进午餐的就是弗朗索•萨瓦尔馆长，之后就是约见交流深入合作，直到邀请他们来连州作展览。一切似乎都是注定的。”

对段煜婷来说，摄影中的缘分不只这件，她的偶像罗伯特•弗兰克，一位用非决定性瞬间的摄影理论影响一个时代的伟大摄影师，在2007年来到中国参加平遥摄影节，可当时她抽不开身去平遥“追星”，本以为这会是一个终身的遗憾，摄影结束后的一个月两个人却在北京同一家旅馆的同一部电梯中相遇了。

摄影节都让山西人做了

段煜婷是山西人，在人民摄影工作一段时间后，被羊城晚报邀请去了广州。又是一次偶然的机会，在某次摄影讲座上结识了连州的政府官员，当时他们在为如何发展连州而思索，刚好问到段煜婷，“那么就做摄影节吧，”于是双方达成共识，一合作就是六年光景。

目前，很多中国的摄影师以能参加连州国际摄影节为自己职业生涯的重要起点。连州摄影年展也变成了中国摄影的一个晴雨表，大家可以从每一年的展览上了解中国摄影和世界摄影的最新发展和变化。

为什么会想到摄影节？段煜婷说，当年平遥摄影节的创办者苏实，是她的老师，最初几届平遥摄影节中也有她的参与，很自然地就会想到来做熟悉的内容。国内目前做的最好的两个摄影节，平遥摄影节和连州摄影节，有人笑称“摄影节都让山西人做了。”

连续做了六年的艺术总监，对整个摄影节的流程和运作方式都已经十分熟悉的段煜婷，一直在给自己找突破点，“我每年都会换策展人，不同的展览方式，不同的艺术家，我不想做已经做过的事情”，正是因为有了这样的想法，做了六届的连州国际摄影年展，至今依旧具有初创时的蓬勃朝气和无限可能。

版权声明：来源凤凰网时尚频道的所有文字、图片和音视频资料，版权均属凤凰网所有，任何媒体、网站或个人未经本网协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。已经本网协议授权的媒体、网站，在下载使用时必须注明"稿件来源：凤凰网时尚"，违者本网将依法追究责任。