日本鲤鱼“跃”上琉璃

埃米尔加莱，1846年出生于法国南锡市一个玻璃制造商家庭。幼年起加莱便跟随父亲查尔斯加莱(Charles Galle)，学习玻璃制作工艺。

青年加莱不仅掌握了大量法国的传统玻璃技术，而且在仿造16世纪德国珐琅彩玻璃杯方面也积累了丰富的经验。在这一时期，加莱最崇拜的是法国玻璃艺术家约瑟夫布罗卡德(Joseph Brocard)。后者对于加莱创作风格的形成产生不小的影响。

1862年，加莱被送去德国魏玛学习雕刻和绘画。在那里，加莱花了大量精力研究植物学，这不仅是因为个人兴趣，更在于各式各样的植物能带来创作的灵感。

1866年，加莱学成回国并继承家业，正式开始了琉璃创作事业。为了进一步开拓视野，加莱经常出入伦敦和巴黎的各大博物馆，希望能从伟大的艺术品中得到灵感。也就在这一时期，他接触到了陌生的东方艺术。

加莱就如同一个勤奋的学生，孜孜不倦地研习这来自古老东方的文化;又如同一个虔诚的信徒，膜拜着美好而神圣的艺术。他常常在博物馆描摹玻璃工艺品的装饰细节。

与同时代大多数人一样，加莱也为当时在西方艺术界走红的古典日本艺术所吸引。日本艺术的典型特征是构图上的非对称原则及精美优雅的线条与色彩的运用。这些极大地冲击了欧洲的传统审美标准，并且很快形成了对日本风格艺术的狂热迷恋。

从加莱的早期作品中可以看出，许多艺术品主要运用了描金、珐琅彩和雕刻等装饰手法，东方艺术的痕迹可见一斑。而在那些琉璃花瓶上“游弋”的鲤鱼，无疑就是源于日本绘画风格。

印象派艺术也对加莱产生了很大的影响。他曾花费数年时间，尝试在玻璃艺术上创作出帆布油画的效果。加莱视器皿的设计为词语的视觉表达，他曾经说过，要让玻璃器皿能“感化人”。

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