晚年风格彻底转变

1889年，巴黎再次举办世博会，加莱共送展了300件琉璃工艺品。不透明的胎质、自然主义的造型和纹饰，成了其作品风格的主旋律。他那糅合了大自然、爱国热情以及象征主义因素的套色浮雕玻璃成为焦点，并获多项大奖。

世博会为加莱带来巨大的荣誉，水晶玻璃套色车刻装饰的“俄耳普斯杯”成为这届世博会上荣获头等奖的作品，其代表了埃米尔加莱艺术创作的最高成就。

作品主题来自希腊神话故事，定格了一对情侣——琴师俄耳普斯与水精灵尤丽黛，再也无法扭转命运之轮而天人永隔的那一瞬间，作品由器身底色的特殊效果营造黑色星云变换之景，结合棕黑色玻璃色彩来象征性地描绘这一悲剧性主题。极强的戏剧性张力使观众们无不动容。

加莱创作“俄耳普斯杯”时得到了好友法国南锡画家维克托普鲁凡的帮助，普鲁凡为作品绘制了草图，再由加莱依样雕刻出图像，作品周肩装饰有卷草并标注了拉丁文铭刻，人物旁边则有法文铭刻。

到了1900年的巴黎世博会，加莱的作品再一次成为明星。此时，他的创作更呈现出一种奇特的造型以及诡异的色彩，对于年过五旬而欲将素来坚持的唯美风格做彻底转变的艺术家而言，其挣扎非外人所能理解。他刻意破坏完美的设计，显示出他在面临自我突破时的苦闷、焦虑。从晚期的作品中，人们能看到他想挣脱束缚，自由飞翔的决心和意图。

1904年，加莱不幸因铅中毒去世，但他创作的琉璃新技术和艺术理念仍帮助和激励着后人不断追求着美。

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