奎兹的装置“火焰”的模型

将于9月1日正式揭幕的“2010世博静安国际雕塑展”，其布展工作正进行得有条不紊，主展场静安雕塑公园里，参展的雕塑作品大多已经就位，其中，比利时艺术家阿纳·奎兹（Arne Quinze）的作品“火焰”最引人注目，记者在搭建现场采访了艺术家。

奎兹的作品似乎应该称为装置：像儿童时代的“火柴棍”游戏，他用木材搭成如火如云变幻莫测的形状，并将其命名为“火焰”。他说，他的作品像黑夜里的灯塔一样有导向的作用，表明这是安全的地点，吸引大家来相会，所以叫做“火焰”。装置中每一根木条都像一个人，象征着大家在一起相聚。过去人们都在集市聊天，现在却在网络上交际，他的作品给大家相聚聊天的机会。当人们抬头仰望作品时，就会惊叹，会会心一笑。

因为他认为这件作品在许多方面代表着中国的特点，很像他心目中的中国：那么多相互纠结在一起的木方，就像中国有很多人；粗看外表没有什么章法，其实内部有稳定的结构；他们团结、聚集，产生使国家快速增长的力量。他说他来中国不下20次了，目睹了中国在各方面都发生了巨变，但有一点是始终不变的，就是那股统一、团结的力量。

选择在雕塑公园做这个作品，也是经过考虑的，他说：这个雕塑公园是闹中取静的休闲胜地，而作品紧邻人们休息的回廊，掩映在树丛中，仿佛身处大自然。作品大量使用木材这种自然的元素，代表着许多人，而用的色彩，则是红色与橙色；这色彩有对立的含义，有时是爱，有时却意味着死亡；有时能吓唬敌人，有时则为了吸引异性。而他选择这红色，则代表人的理念，有家的感觉，像蚕茧给人带来安全感。

在欧美他做过许多类似的作品，不过他说一般他选择在人流、车流量很大的地方，封闭交通后搭建，几个月后就拆除。那些作品往往一开始引发争议，拆除后又令人想念，制造一种空虚感，借此让更多的市民了解当代艺术。而在上海，这个装置却是永久性的。为了确保长期保存没问题，他还在创作过程做模型，与结构工程师交流。

并未受过正规教育的奎兹读书读到16岁后就开始“自我塑造”了。他说，一开始他只是画画，画抽象的画，围绕的主题都是人性、人在城市如何生活及其互相关系，表现人性、人的言谈举止及其精神的变化。他记得有一件作品是描绘我的家，我的房子，我的木桩上的房子。他觉得人的第一个家是在桌子下，第二个家是自己穿的衣服，第三个家则是有院子、围墙而把人与其他人隔开的房子。而木桩上的房子，表面看不结实，但像人有两条腿，体现平衡。他的装置作品与此可谓一脉相承。

10年前他做了第一个类似的装置作品，从此便一发不可收拾。他的客户群体既有欧美大小城市，也包括拥有大花园的私人客户。他的作品会引发争议，但他本人并不在意大家的看法，更看重的是个人的经历以及从中得到的感悟。他对能在上海做这件作品感到很满意、很幸运，希望在中国其他城市也有机会做。因为他发现中国的城市很不一样，因为每个城市的人都不一样。

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