三、20世纪50年代美国边境历史的主题作品：

8、利希滕斯坦明显地被高级艺术中陈腐、怀旧的西部主题所吸引，1951-1956年，他首先专注于尝试用立体主义的语言展现美国历史的图景。这一时期，利希滕斯坦住在俄亥俄州的克利夫兰。他的第一个妻子，伊莎贝尔——一位室内设计师，在那里的一个非赢利性画廊“十——三十”作助理。1949年，这个画廊展出了他的作品。在各种与艺术相关的商业性职位上工作期间，利希滕斯坦经常到纽约旅行。1951年，在卡尔巴什画廊他举办了在纽约的第一次个人展览，接下来是这一年的年末，在约翰赫勒画廊的另一次个展。在约翰赫勒画廊举办的这次展览，第一次提供了广泛的机会来展示这些关于美国文化的作品。当时一位批评家写道，这位艺术家“广泛地了解了保罗 克利、墨西哥印第安艺术、图标和 科普特人艺术”，他对那幅“第一流的《简 麦克雷之死》”印象特别深刻。

9、《简 麦克雷之死》是利希滕斯坦根据曾经声望很高的一幅画《谋杀简 麦克雷》（1803-4）重新创作的。《谋杀简麦克雷》是新古典主义大师约翰 范德林（1776-1852）于1804年创作的。这幅画最初是为乔尔 巴洛的一首诗《哥伦比亚》委托制作的一幅插图。这幅画以简 麦克雷的真实谋杀事件为基础。1777年，当简 麦克雷穿着她的结婚礼服向北旅行到纽约，与她的末婚夫福特爱德华会面并和英军一起前进时，被印第安人割了头皮。

10、除了保留了主题的戏剧性之外，利希滕斯坦还保留了范德林作品中那种古典的冷峻和简化的安排。然而他还以综合立体主义的方式，完全重塑了这个主题，并使之现代化。保留的只是漫画式的残余，确定出那两个正在攻击的印第安人：较低的那个印第安人戴着羽毛头饰，麦克雷的头上可能是一个装着箭的箭袋，上方的那个印第安人图像可能借用了一种印第安人的土著发型或莫霍克人的发型，可能也是肖像画中的一种遮蔽设计，周围围绕着羽毛。

11、利希滕斯坦以形式化、抽象化的方式，来探索他所希望的那种有原型的、公式化的再现方式，和那些他的前在主题所具有的俗套的视觉形式。这种讽刺的、孩子气的，几乎是幽默的方式所形成的那些扭曲、比例古怪的形象，源于他对克利和毕加索的欣赏。这一点，在他1951-1952年的系列作品中很常见，包括《布法罗的最后Ⅱ》。

12、这一时期的另一重要作品是《追踪的终点》，原型是詹姆斯 厄尔弗雷泽的著名雕塑——为1913年首次铸造的布法罗/印第安镍币作的头像设计。在一次后来与厄恩斯特布舍的谈话中，利希滕斯坦回忆说，《追踪的终点》是“[他]首次有意识地使用俗套的视觉形式”。这个流行的、被广泛复制的雕塑，最初的模型产生于1894年，并一直以各种铸造形式存在着，是一种把高贵具体化了的浪漫而俗套的图像，战败了的印第安野蛮人低垂着长矛，弯着身体，听天由命地走向消失。利希滕斯坦把这个三维的雕塑转化了到他绘画和纸上作品的平面二维领域中。这种对英雄形象扭曲和夸张的立体主义变形，使人想起了毕加索的《格尔尼卡》（1937）。利希滕斯坦后来回忆说曾看过这幅画，可能1940年后期这幅画在克利夫兰的“毕加索：艺术四十年”展览上展出过，他保留了这个展览的目录。

13、在利希滕斯坦现存的该时期雕刻中，《印第安人》（1952-1953）和《带小孩的印第安人》与毕加索的雕塑创新，关系最紧密。在铸件，也就是家俱零件上工作，利希滕斯坦优美地雕刻出了印第安人的传统标志图像（羽毛头饰、绑腿、弓和箭、背孩子的袋子）来创造出一种异想天开的雕塑，非常接近于毕加索1903-1931年间创作那种拉长的、示意性的布瓦斯格洛（Boisgeloup）雕塑。

四、60、70，放弃了印第安人和美国历史的主题，达成一种美学上的和谐，作品：

14、1957年，利希滕斯坦放弃了印第安人和美国历史的主题，尽管在那十年中相当长的时间他被这些主题迷住了。虽然他已经找到了利用美国文化前在图像的工作方式；但是他还没有发现一种方式，可以使他的图像来源的固有特性达成一种美学上可行的和谐。高级艺术与低级艺术的和谐，或高级艺术与高级艺术的对象的和谐。这样的对象要能适合他宏伟的野心。1960至1962年他在拉特格斯大学教书，他从这几年的经历中吸取了营养，达到这种和谐的时刻，在利希滕斯坦的作品《看！米琪！》（1961）中到来了。艺术家把这幅作品称之为他的“第一幅不含表现性的绘画”。然而在一些批评家，比如迈克尔基梅尔曼的心目中，甚至对艺术家自己来说，“它并不是一大飞跃”。不是从他的“美国民间传说主题到他以漫画书和广告为基础的60年代绘画”的一个飞跃。

15、20世纪70年代初，利希滕斯坦和他的妻子多萝西移居到了长岛的南安普顿。在那里相对隐居的状态中，他至少发展出了16个不同的“关于艺术的艺术”系列作品。在为圣路易斯艺术馆做的突破性巡回展览“罗伊利希滕斯坦”中，杰克科沃特研究了这些作品——包括立体主义（1973-1975），纯粹主义（1975-1976），超现实主义（1977-1979），美国文化/超现实主题（1979-1981）和表现主义（1979-1980）。最大的系列作品以超现实主义为基础，是一组美国印第安主题的绘画，画在纸上；还有一个雕塑，构成了系列中相对不太为人所知的一个部分。虽然圣路易斯的展览有很多评论，但是没有关于展览中较少的那几幅美国文化/超现实作品的讨论。在这几幅作品中，有意地通过大众传媒——复制的媒介、书籍、杂志和流行文化，利希滕斯坦把他早期的兴趣更新到了西部主题和美洲印第安文化中。

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