看时装秀有时候就如同搭乘时光机器。如果有哪位高级时装设计师将时间机器上的开关设定在眼下，只怕连观众都要觉得不满意。毕竟现实和高级时装制造的梦幻感太不搭界。

1920年代：短摆的爵士节奏

Paul Costelloe 2011春夏系列爵士风情

作为一名在伦敦时装周上走秀的设计师，Paul Costelloe却明确指出自己的设计是向法国国宝级设计师Madeleine Vionnet致敬。你或许很难从他的2011年春夏系列中看出那位斜裁法先驱的影子，毕竟这种裁剪方法在1920年代拖曳至地面的低腰节礼服裙上更容易得到体现。或许正如设计师本人所说，他希望以摇滚的精神重塑1920年代风情。而这所谓的摇滚精神，便是体现在他将几乎所有裙款的下摆都设计在了膝盖以上。唯一保留了那个爵士年代风貌的，或许还只能往上半身寻找。环扣固定的连衣裙肩部，以及希腊式的上半身设计，依稀有着当年的模样，至于一字领露锁骨的连衣裙，应该算作风格最强烈的1920年代复古之作了。

1960年代：无忧无虑的法国少女

Sportmax 2011春夏系列色彩靓丽的A字裙

近几年一直在走法国路线的Sportmax，在2011年春夏选择以1967年法国歌舞片《柳媚花娇》(The Young Girls ofRochefort)为灵感来源，亦如当年这部片中的少女一样，模特们梳着高高的马尾辫，穿着色彩简单靓丽的A字裙，唯独少了当年影片主角头上那顶大大的遮阳帽。请记得这是法国人的1960年代，无因的反叛与这些无忧无虑的法国少女无关，在她们身上，你找不到1960年代美国流行文化里那种迷幻和颓废，也没有东方印花的枝枝蔓蔓。原来当美国人争当反战和平斗士的时刻，法国姑娘们却是这样一副歌舞升平的模样，这算是该系列带来的一个意外收获。

1970年代：华丽印象

Jason Wu 2011春夏系列充满艺术气息

不同年代的风格其实未必可以用简单的一种两种技巧来概括。对于1970年代，Marc Jacobs和Jason Wu看到的想必就是两个不同的侧面。对于Marc Jacobs2011年春夏的女装主题，1970年代意味着纽约曼哈顿Studio54的热闹舞池。女孩们穿着最艳丽的衣裙，别着大朵花饰，好像随时准备好了去跳舞。而在Jason Wu那里，则是YSL讲究剪裁、结构、线条，充满艺术气息的风格。虽然两人的色彩同样绚丽，在收与放的尺度上却截然不同。

1980年代：波普女郎

Jeremy Scott 2011春夏系列 恶搞麦当娜和笑脸图样

纽约时装周上，永远快乐无比的Jeremy Scott在2011年春夏将T台变成了拼贴好莱坞偶像的主题派对。他的主题是1980年代的时尚文化，换句话说，就是娱乐至死的时尚波普秀。他祭出的宝贝，不仅有仿佛易拉罐压扁制成的连衣裙，鲜肉切片做成的裙子，还有一张大笑脸写着have a nice day的logoT恤。连典雅的银白色外套，也被他将拉链设计成了易拉罐扳手。一切就是个衣服与各种符号拼贴的大熔炉，他曾经最崇拜的Madonna也免不了被恶搞。模特们顶着麦姐曾经的白金色大鬈发出场，大红唇旁边赫然点上一刻美人痣。唯一稍微正经点的，或许要算Gunge风格的破洞涂鸦T，1990年代的后朋克分子应该会为此叫好不已。

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