前些天作为中国唯一国际化珠宝时尚杂志受邀参加印度国际珠宝周活动，我最大的感受是这个和中国同样拥有悠长历史的文明古国竟然对珠宝传统手工艺的保护和传承做得非常好，即使身处现代的花花世界，那些古朴传统的手艺从不曾被遗忘，依然被一代代承继，更成为当代珠宝设计的艺术基石。同样的，中国传统珠宝制作工艺也是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，7000余年发展的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺……从祖先留传下来的古代珍品中，我们可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法，绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。BAZAAR Jewelry首次最全面地总结了7大从古至今中国最传统最精湛的珠宝工艺，我们将带你穿越数千年漫漫时空，欣赏那中国文明和智慧的完美凝结。

烧蓝

1、最宏伟的金银器艺术 烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”,这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上,是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区,花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺,为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上,他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通,并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富,而且工艺上也有很大不同,烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案,而后在图案中点蓝、烧蓝,最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道,北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作,九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

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