DE BEERS 中国杰出女性艺术作品展即将开幕

她们，诠释着“MOMENTS IN LIGHT”

柳淳风（策展人）

中国美术馆研究与策划部当代艺术策展人，毕业于中央美术学院美术史系，硕士研究生。2000年后从事展览策划和艺术批评工作，主要策划和参与的展览及项目有：2005年第二届成都双年展；中国美术馆与欧罗巴利亚艺术节、欧洲当代艺术中心合作项目“镜花水月——中国当代女性艺术展”等。此外还撰写了大量的批评文章与艺术评论，主要出版物有湖南美术出版社出版批评家丛书《生活在别处——柳淳风批评文集》、《达利》等等。同时，致力于艺术界生态研究，并于2011年，代表中国美术馆参加由日本国际艺术基金会主办的第七届亚洲美术馆策展人会议。

向京

出生于北京的向京能够把丰富感情通过类似钢琴家那样的敏感手指，直接诉诸她塑造的形象中，创造了“在形态上写实、在神态上写意”的全新模式。她的作品叙述从早期的青春题材逐渐发展到了当下的身份多重和暧昧的人物形象上来，表明她希望通过对社会中不同个体的“她”的刻画，来表达她作为女性对于生活与生命的观察。而在本次艺术展中，向京则将以摄影师的身份参与其中，并将通过她的双眼和快门，记录她理解中的“MOMENTS IN LIGHT”。她也将DE BEERS与中国杰出女性艺术家完美契合，向观众展现另一面的向京，和不同以往的艺术闪光点。

梁远苇

1977年生于中国西安， 2004年毕业于中央美术学院，获硕士学位，现居北京。梁远苇的作品具有明确的音乐性和诗歌感。用画笔谱写乐章，用画笔创作诗歌是梁远苇作品最具特色的风格。当然，艺术家要创作的乐章和诗歌犹如自身的绘画艺术创作一样，隐藏着她严肃的现实批判意味。作为非常年轻的女性艺术家，拒绝直面现实的态度恰恰体现了这一代人与社会现实之间新的关系，而这种隐晦的观察现实的姿态如同梁远苇“优雅”的作品一样令人深思。从2003年起，她的作品曾相继于上海、北京、成都、武汉、威尼斯、纽约、马德里及米兰等地展出，并有多次个展于北京举行，是杰出女性艺术家的代表。

崔岫闻

崔岫闻出生于中国哈尔滨，早期曾经从事油画创作，其后主要从事影像和图片创作。崔岫闻用女性的独特视角在一个男性主导的世界里探索并拓展自己生命的轨迹，以期让人们正眼看待女性的心理世界和现实处境。一连串的个人体验促发崔岫闻将艺术作品作为一种分析探讨的工具，藉以理解女性在现代社会特别是文化情境中的精神状态。从2001年起，她的作品曾相继于赫尔辛基、华沙、伦敦、维也纳、纽约、巴黎、上海及北京等地展出，受到广泛瞩目。同时，她也曾多次荣获诸多奖项，如2008年萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖，2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”等奖项，并著有《私密空间》一书。

韩娅娟

生于南京， 2008 年毕业于中央美术学院油画系，获得硕士学位，现居北京。韩娅娟的绘画是非常女性化的当代艺术，她借鉴了卡通的色彩及造型，同时使用了中国传统绘画的散点透视方式，使画面呈现出一种经典却又青春异样的美。这是80后青春症候群的典型特征，即，享乐、甜美、自我以及想象力，与沉重的上一代拉开了距离。光滑细腻的笔触之下，韩娅娟的绘画精确地反映了这一代年轻人同样光滑细腻的内心深处。她曾与诸多艺术家一起，在北京、上海、广州、香港、新加坡、威尼斯及纽约等地举行展览，并从2006年起在香港、北京、马德里、米兰、阿姆斯特丹、伦敦、纽约及伊斯坦布尔等地举行个展，受到瞩目。

彭薇

彭薇的作品犹如每个女人心中的“私房画”，鞋子、衣服、首饰等等，都是女人们生活中的私藏用物。观看彭薇的作品犹如窥探观者自己内心的隐私，这使得其作品的传统笔墨巧妙的转换成了具有后现代语境的当代艺术，艺术家前所未有的建立了传统绘画与公众沟通的平台。与此同时，彭薇还十分擅长的将平面作品并置于建筑空间之中，将绘画装置化，给公众提供了新的观作体验。彭薇曾于北京、深圳、香港及台北等地举行个展，其作品也先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、何香凝美术馆、Sigg Collection、M＋ Museum、DSL Collection等机构收藏，受到业内关注。此外，彭薇还著有《彭薇画集》、《彩墨锦绣》等作品。