每年春夏之交，各种电影节在纽约可说是春花烂漫，特别值得一提的是创建于2002年，为重振“9·11”后纽约经济的“翠贝卡电影节”。

今年的“翠贝卡”（从4月21日到5月2日）正试图让自己改头换面，不再仅是独立电影的艺术展示平台，开始正式以“翠贝卡”的名义加入到数字和影院发行行列。这不是一般的品牌战略，而是艺术电影节试图对独立电影展映后生存之路的探索。不过这还不够，“翠贝卡”还会参与新媒体的市场大战。他们准备给一些线上媒体如YouToub直接提供一些付费收看的影片，观众将与电影节行业同仁同步分享与市场上完全不同滋味的个性影片。这可是一件让热爱“翠贝卡电影节”的人们指日可待的大好事。

往年的这个时候，电影爱好者们都处在左右矛盾中。电影节的好处是能看到不少聪慧深刻和艺术个性的独立制作电影，特别是许多电影来自世界各地。那本该是尽情享受的好时节，但每场15 到20美元的票价，让很多人却步，特别是那些学生。观众从犹犹豫豫，到不得不放弃，最终的结果是打击了电影节的生存，也伤害了电影制作人的激情，更不要提日后发行的命运。这种拧巴的状况已持续了几年。

其实“翠贝卡”电影节显露的不景气痕迹最直接影响的是电影制作人，特别是那些独立的小制作。参加艺术电影节几乎是它们唯一杀出重围见日光的时刻。电影节如何运作对他们常常意味着生死攸关的抉择。

以往的“翠贝卡”一直以自己特立独行的艺术眼光给那些追求电影艺术和创新的电影人搭建着一个展示的平台。而没有像同行中早有威望的圣丹斯和South by Southwest那样直接在电影节期间就进入影片交易和视频点映的推广。今年的“翠贝卡”除了继续他们及早宣传的成功战略，以“翠贝卡”品牌合作的发行公司还将每年发行最少10部的电影节电影，集中在视频点映的渠道，但也包括商业电影院线的发行推广。而他们最独特的眼光是对新媒体的运用，那该是一个吸引年轻影迷的长远战略。几个星期前，FilmBuff 就已经购买了参与电影节的“Erasing David”和“Crying With Laughter”，并准备在iTunes和Amazon.com上销售放映。

回想传统的电影节运作模式，多是在艺术电影节上先放映入选的电影，然后由独立的发行公司选片在小影院院线放映，而半年后再进行DVD销售。电影节根本不能掌控日后的市场起伏。而事实上这种曾一向被视为安全保障的电影销售网络，也已不再为电影节尤其是艺术电影节提供基本的遮风挡雨功能。因为有限的影院选择很难保证接触到很多真正喜欢艺术电影的人们，而晚于半年的DVD销售又与电影节期间火热的市场宣传几乎脱节。再好的电影，如果很少人听说过，谁又会去贸然花15到20美金买晚些时候的DVD呢？这样的循环，艺术电影自然生存步履艰难。其实行里人早就有人重新审视什么是新环境下的传统“院线”含义。比较挑战的想法是：通称的非院线如航班、博物馆、画廊、俱乐部、露天影院、学校、医院和军队等等也该算为院线，因为在那些场合的人们通常都非常渴望看电影。

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