记得前两年，一些画家最热衷的句式是：某某某卖了100万，某某某卖了1000万，上次我少卖了10万，上次他多卖了100万。和艺术们在一起，有像和开发商在一起的感觉。当然，热衷于谈论这些话题的多数人，身价的屁股后面还差好几个零，是正在挣扎的年轻人。

有人说成都是一个绘画事业繁荣、艺术水准不高的地方。估计他们是看不惯一个二线城市有那么多画画的，而不管哪一行，干得人多了，自然反面例子就更多。北京艺术评论界的哥们儿曾对我直言不讳：成都的年轻画家，容易小富即安，你们那儿出了些好画家，年轻人就学会跟风，在前辈的庇护下，积极寻找卖家，缺少独立创作姿态，艺术立场经常飘移。

对这样的评价，我无话可说。我想说说最近成都的两个展览：一个在千高原艺术空间举办的“视界”展，一个在成都蓝顶美术馆举办的“混凝土”展。

“视界”展包括绘画、录像、照片、现场装置等多种艺术形式，其中最让我感兴趣的是建筑师刘洋的作品《哥本哈根达斯》。顾名思义，这个装置和哥本哈根会议有关，又和冰激凌有关，再走远点，可以联想到环保、气候变暖、融化等时髦的话题。但这个装置想传达的远远不是一个事件，甚至不是一个简单的观念。在一个正在融化的冰球两边，是两堆混战的国际象棋和中国象棋，就像刚刚结束的哥本哈根会议，纠结不清。问题是，这些失去棋盘的棋子，茫然失措，无规则可循，或者，规则已经打破，却没有新的出路，而逐渐融化的冰水，正把所有的棋子冲洗掉。每个国家，无论是发达国家还是发展中国家，都会在这场对手不明的博弈中失败。当地球像冰激凌那样融化的时候，我们都没有方舟可乘。也许最后，地球上剩下的只有墙上的各种文字和国旗。作为一个长期致力于低碳社区开发的建筑师，刘洋关注并想表达的命题更直接更具有现实主义气质。

“视界”中，还展出了所谓“卡通一代”的领军人物熊宇的两幅作品，他的画中叙事成分浓厚，是年轻一代画家中的佼佼者。另一个来自奥地利的艺术家Katrin Plavcak 的油画作品，充满对中国的体验和惊喜，这是她在中国的三个月的艺术交流期间完成的作品。有意思的是，她用中国的日用材料，比如康巴汉子的靴子、筲箕、木锅盖等，为堂吉诃德做了一身战服，挂在展厅的中央。可惜，现在不论是穿洋装还是穿唐装的堂吉诃德都趋于灭绝。Katrin Plavcak和另一个参展的艺术家Florian Schmeiser同时也是音乐人，后者用照片和声音装置来表达对中国的理解。对于“视界”的中心思想，千高原艺术空间的策展人刘杰说，用特定的界面和视点来传递对世界的看法，一直是他追求的方向，“视界”既是交流互动的界面，也是用不同的方式来解释同一个问题的界面。

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