新茶上市那几天，也是茶农们争分夺秒通宵不眠的时刻，也因此，此季难免会联想到一些与茶相关的人，品茶师、茶馆主人、茶艺师等，这些与茶有缘的人虽不是奋斗在制茶的前线，但若缺少他们的推广，中国茶业难免会失去一份精彩。

高振宇，现任中国艺术研究院研究员——大气磅礴的器皿之心

[引言] 师从顾景舟先生，掐指一算，高振宇从事制作紫砂茶具已有二十七个年头，过程中或有放弃，但最后依然回归，而最值得尊重的是，从学习紫砂开始，一直凝神静气，不受时风干扰，不作伪、不炒作，不求闻达，专心艺事，有所不为。

高振宇

江苏宜兴人。1982年，开始师从顾景舟大师学习紫砂艺术；1990年，赴日本师从加藤达美学习陶艺；1993年，获东京武藏野大学硕士学位；同年，进入中国艺术研究院，创立陶瓷艺术研究室并筑窑于北京；现任中国艺术研究院研究员。

我收藏了少量高先生的茶器，每使用一段时间，总能领悟到新的东西。个人以为，作为一位陶艺家，高先生有几点人所难及：所有的陶艺作品从选矿石、配釉料，到烧窑，全部出于一手；紫砂壶艺取法顾景舟，直逼邵大亨、时大彬，陶瓷创作远溯宋瓷，近受日本陶艺熏陶——尊古而不泥古，创新而不失规矩，紫砂中的“大石瓢”、“仿古”、“宋韵”诸壶大气磅礴，古朴中蕴灵秀，典雅中含刚劲，一时无两；以“陶瓷是用的”为创作宗旨，追求“‘用’所体现的”“器皿的内在的美”，所制花器皆如国画“留白”，插上鲜花，才见精神；小到茶壶，入手则“端拿自如”，茶盅，触唇则滑腻温润。

高振宇出生在一个陶瓷世家，同时也是一个茶人之家。他父亲家世代从事陶瓷的制作生产和销售，母亲家是经营茶馆的家庭。他自己也说，自己本身就是茶跟陶结合的产物。当然，这是玩笑之言。

但至少到目前为止，高先生人生的所有轨迹、曲线似乎都是围绕着“紫砂茶陶”这个轴在做波动的：有时是比较密集地学习、制作、创作(八十年代初跟随顾景舟先生学习紫砂传统工艺)；有时是疏离(八十年代中后期，开始学习美术，进入大学对其他门类艺术感兴趣)；有时会厌倦(九十年代留学回国后，也曾放弃制作紫砂壶)；现在随着对紫砂茶陶的深入了解，觉得已经值得一辈子来追究探索。

无论如何，他的所作都离不开茶文化——紫砂茶陶成为他创作陶艺的起点和原点。“紫砂壶成为了我的第二语言，是我用来表达美好的一种态度语言。”高先生如是说。

对于饮茶，他也有自己的心得：

“现在养成了一些习惯，一般家乡的宜兴红茶是最家常的茶，从早到晚都可以喝。泡宜红的紫砂壶，紫泥为上。壶盖略隆起者佳，因为红茶用滚开水冲泡后需要闷一下，这样茶味更醇香。

“当选用略高的壶身(紫砂壶)来泡，每次不必把茶汤全倒干，需留‘茶种’二开时再续水，味道渐渐变化不致猛然变淡。推荐使用紫砂传统经典壶形‘掇只壶’、‘洋桶壶’诸如此类的紫砂壶。

“午后一般饮乌龙茶、铁观音、武夷岩茶等，此等茶性一般比较烈，可以提神醒脑，驱除睡魔。所用以小壶冲泡为主，壶形圆者为上，口以广者上，为的是茶叶能舒张、出茶。

“泥料以朱泥者为上，朱泥坚致，导热颇快，每次出空茶汤。每开茶均能得到茶汤的不同阶段的真味。

“晚上或一人独饮，或三两好友品上几壶陈年普洱。助消化、助睡眠、品真味。选壶，紫泥、红泥均可，中小者上，不超过一手壶大小。壶嘴出水要爽、快，普洱的出汤极快，因为茶汤不能耽搁。”

其他要点，若一一细说，洋洋万言恐难尽述，有时间边品茶边聊壶，或更能有所体悟。

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